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www.arielhernandez.es Página de presentación del tenor Ariel Hernández Roque, tenor del Coro Nacional de España. Para contactar arielhernandezr@gmail.com

Scarlatti y el Bach de Meiningen con el Coro Nacional

08-03-2016 Ariel Hernández Roque

Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala de Cámara
19:30 horas

CORO NACIONAL DE ESPAÑA

MIGUEL ÁNGEL GARCÍA CAÑAMERO DIRECTOR

DOMENICO SCARLATTI Stabat Mater
JOHANN LUDWIG BACH Das Blut Jesu Christi; Ich will auf den Herren schauen; Das ist meine Freude

Dentro de la música sacra abundan las obras maestras que por las más diversas razones no son frecuentadas en los auditorios. Por eso, siempre es bienvenida la ocasión de escuchar piezas como las que contiene este programa, desde el Stabat Mater de Domenico Scarlatti hasta Das Blut Jesu Christi de Johann Ludwig Bach. La primera, quién lo duda, es una pieza señera de la música vocal religiosa, que concebida al estilo de la polifonía renacentista de tradición católica romana e hispánica, evoca el sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión de su hijo y deslumbra por la hondura y la riqueza de su invención. Las tres obras que completan el programa son sendos motetes debidos a Johann Ludwig Bach y muestran un marcado dramatismo y una inspiración notable, aunque no alcancen las cotas expresivas de su célebre primo segundo, Johann Sebastian.

Abono Completo Satélites
Abono Ensembles
Precio entradas: 10€. Último Minuto: 1€ (menores de 26 años en zonas asignadas)
Puntos de venta: 902224949
www.entradasinaem.es
Taquillas de los teatros del INAEM

Concierto con Nereydas en el festival de música sacra `Ciudad de Getafe´

05-03-2016 Ariel Hernández Roque con Nereydas

Nereydas
Itaca Vicente, soprano
Ariel Hernández, tenor
Javier U. Illán, dirección

20:00 horas
Catedral de La Magdalena (Getafe)

El Festival de música antigua y sacra `Ciudad de Getafe´ comenzará el próximo viernes 12 de febrero, y hará un recorrido por la música en diferentes parroquias del municipio.  Con su XXV Edición recoge la diversidad cultural y aborda tradiciones musicales del Islam, el judaísmo, el cristianismo, y la música gregoriana.

Este ciclo musical constará de 18 conciertos que se celebrarán en los meses de febrero, marzo y abril. Además de las tradiciones musicales de las religiones monoteístas, el Festival se adentrará en el espiritual negro, el jazz, el góspel y la música africana.

Nereydas trae a Getafe, el 5 de marzo, ‘Salve Regina, Mesías, Jephtha y otros relatos bíblicos en Música’. Es un grupo especializado en música antigua que ofrecerá un concierto con fragmentos de obras de diferentes oratorios de Haendel, y de otros compositores como Vivaldi o Pergolesi.

A. Vivaldi: Concierto para cuerdas en Sol menor RV157
G.B. Pergolesi: Salve Regina
A. Vivaldi: Sonata a 4 “Santo Sepolcro” RV130

G.F. Händel: El Mesías
  Sinfonía
  Confort Ye
  Every valley
  Pifa
  Rejoice greatly

G.F. Händel: Esther HWV50b
  Obertura
  Tune your harps

G.F. Händel: Jeptha HWV70 – His mighty arm
G.F. Händel: L’Allegro, il pensemos ed il moderato HWV55 – As steals the morn
G.F. Händel: Acis and Galatea HWV49 – Happy we

Consulte el cartel completo del Festival de Música Sacra de Getafe.

"Nadando contracorriente" obras de Copland y Busoni

19-20-21/02/2016 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica

19 febrero 2016 / 19:30
20 febrero 2016 / 19:30
21 febrero 2016 / 11:30

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
MIGUEL HARTH-BEDOYA DIRECTOR
VADYM KHOLODENKO PIANO


  • AARON COPLAND Appalachian Spring (Manantial de los Apalaches), suite
  • FERRUCCIO BUSONI Concierto para piano y orquesta, en do mayor, opus 39


La Orquesta Nacional de España y Miguel Harth-Bedoya recuperan una de las obras más representativas del talento de Aaron Copland, compositor que, junto a George Gershwin forjaría la identidad musical de su país. Su Appalachian Spring (Manantial de los Apalaches) ofrece una espaciosa vista del paisaje norteamericano que no deja a nadie indiferente. Algo que también puede decirse de Ferruccio Busoni, ejemplo de compositor maldito y provocativo que gustó de componer contracorriente; su Concierto para piano y orquesta, en do mayor es una buena prueba de ello: extensa y descomunal partitura, compuesta entre 1903 y 1904, consta de cinco movimientos, concede al piano un papel de endiablada dificultad y lucimiento relativo; además, requiere la participación de un coro, rasgo que la emparenta con la Fantasía coral, opus 80 de Beethoven. Sea como fuere, no es excesivamente frecuente su programación en las salas de conciertos, lo que confiere un atractivo especial a esta velada.

Preparando la Pasión según San Juan con la Capilla Real de Madrid para Semana Santa

Marzo 2016 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

CONCIERTOS DE SEMANA SANTA - MARZO de 2016 - El día se anunciará próximamente

LA PASIÓN SEGÚN SAN JUAN, BWV 245  J.S. Bach
Dresdner Barockorchester – (Directora: Ulrike Titze)
Coro de Niños de La Capilla Real de Madrid
La Capilla Real de Madrid 
Dirección: Oscar Gershensohn


La Johannes-Passion, Pasión según san Juan, fue escrita para el Viernes Santo de 1724. De nuevo convocamos al maestro Gardiner, quien describe el comienzo de la obra de manera magistral:

Por lo que hace a su intensidad pictórica y su intensidad trágica, la turbulenta introducción orquestal no tiene parangón. Al igual que una auténtica obertura, nos hace señas para que nos introduzcamos en el drama. […]Con la entrada del coro sucede algo de una fuerza espeluznante y sin precedentes: en lugar de palabras de lamento introduce una canción de alabanza al reinado universal de Cristo. Las voces entran conjuntamente con tres puñaladas aisladas: Herr!...Herr!... Herr! Difícilmente podría ser más clara la impresión de un afecto dual: una evocación y un retrato de Cristo en majestad, como un colosal mosaico bizantino, pero que está observando desde lo alto la vorágine de la humanidad afligida.

Bach ha encontrado un modo de plasmar la marcada dualidad de ideas cultivadas con tanta frecuencia por Juan: la luz versus la oscuridad, el bien frente al mal, el espíritu y la carne, la verdad y la falsedad”.


(J.E. Gardiner, La música en el castillo del cielo. Un retrato de Johann Sebastian Bach, Barcelona, Acantilado, 2015, p. 517).

No se puede decir mejor sobre el comienzo de esta obra, y este decir ya habla de toda ella. 

HORARIO: Se anunciará próximamente
SALA: Se anunciará próximamente
Precios:  Se anunciará próximamente

Concierto con Daniel Oyarzabal en Getafe dentro del IV Festival Internacional de Órgano

06-03-2016 Ariel Hernández

El próximo domingo 7 de febrero se inicia en Getafe el IV Festival Internacional de Órgano que se desarrollará en febrero y primera semana de marzo en el marco excepcional de la catedral de la Magdalena. Se trata de un ciclo de cuatro conciertos con entrada gratuita, hasta completar aforo, que se celebrará en febrero y primera semana de marzo.

El último concierto (6 de marzo a las 20:00 horas) lo ofrecen el organista Daniel Oyarzabal y el tenor Ariel Hernández. Daniel Oyarzabal, organista principal de la Orquesta Nacional de España se graduó cum laude en clave y órgano en el Conservatorio de Vitoria, realizando estudios de postgrado en el Conservatorio Superior de Música de Viena, Real Conservatorio de La Haya y Conservatorio de Ámsterdam. Es premio especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen, Holanda (2002). Participa en numerosos festivales internacionales en Europa, India, Filipinas, Marruecos, Ecuador, Israel, México y Japón. También es el organista titular de la catedral de Getafe y profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI-Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Ariel Hernández nacido en Cuba, y miembro del Coro Nacional de España, inicia los estudios musicales a muy temprana edad. Es licenciado en Música por el Instituto Superior de Arte de La Habana. Desde 2004 vive en España, donde comenzó a trabajar con la profesora Almudena Ortega, y realiza recitales como tenor lírico ligero, con su pianista habitual Josu Okiñena. ha trabajado bajo la dirección de Federico Maria Sardelli, Kent Nagano, Andreas Spering, Paul Goodwing y Ton Koopman quien lo invitó recientemente a cantar con la Amsterdam Baroque Orchestra en los conciertos “Ton Koopman 70 jaar” en los Países Bajos.