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www.arielhernandez.es Página de presentación del tenor Ariel Hernández Roque, tenor del Coro Nacional de España. Para contactar arielhernandezr@gmail.com

De gira por Estados Unidos con Música Ficta

Marzo de 2014. Ariel Hernandez Roque con Música Ficta

El conjunto Musica Ficta que dirige Raúl Mallavibarrena volverá a Estados Unidos los próximos meses de febrero y marzo con el programa Columbus. Este programa está centrado en la música colonial americana, e incluye obras de los archivos de los siglos XVI, XVII y  XVIII más representativos del Nuevo Mundo: Puebla, México, Guatemala, Sucre, Bogotá y Lima. Así, autores americanos como el mexicano Juan García de Céspedes o el colombiano José Cascante, se unen a otros nacidos en España o Portugal pero que viajaron allá, asumiendo un sugerente mestizaje musical en sus creaciones, tal es el caso del malagueño Juan Gutiérrez de Padilla, el portugués Gaspar Fernández, el extremeño Juan de Araujo o el villarrobledense Tomás de Torrejón y Velasco (autor de la primera ópera compuesta y estrenada en América: La púrpura de la Rosa (1701).

Confirman el encuentro de culturas y  sensibilidades, los ritmos africanos de algunas piezas así como la propia lengua indígena de otras, como el nahuatl (de los aztecas) o el quechua de los incas que encontramos en las composiciones de Gaspar Fernández o en el primer ejemplo de música impresa americana de 1631, Hanacpachap Cussicuinin, obra del fraile franciscano Juan Pérez de Bocanegra. El programa se completa con ejemplos de compositores andaluces que, si bien nunca viajaron a América, fueron muy frecuentemente interpretados allí como testimonian la abundancia de libros de misas y motetes que encontramos en los archivos coloniales: Francisco Guerrero y Alonso Lobo.

Esta nueva gira americana de Musica Ficta (en 2012 presentaron su programa Hispaniarum Rex en la costa Oeste (San Diego, Seattle, Richland), fue iniciada en 2013 en España, en el Festival de Úbeda y Baeza, y, tras pasar por el Auditorio de León, continuará así su marcha en Estados Unidos con actuaciones en Nueva York (Hispanic Society of America) y en Florida, dentro del prestigioso Tropical Baroque Festival de Miami.

Concierto con la Amsterdam Baroque Orchestra en Holanda bajo la dirección de Ton Koopman en su 70 cumpleaños

14/16-02-2014 Ariel Hernández Roque con Ton Koopman y la Amsterdam Baroque Orchestra

J.S. Bach- Orgelconcert BWV 1059, voltooiing Ton Koopman
J.S. Bach- Sinfonia uit de Cantate 'Ich glaube, lieber Herr, Hilf meinem Unglauben'  BWV 109
J.S. Bach- Kaffeekantate BWV 211 Schaffrath- concert voor 2 orgels in a klein
J.C.F Bach- sinfonia in Bes dur

Elenco:

  • Ton Koopman, Dirección y Órgano 
  • Tini Mathot, Órgano 
  • Verena Gropper, Soprano 
  • Ariel Hernández, tenor 
  • Klaus Mertens, Bajo

Ton Koopman cumple 70 años esta temporada, y es motivo de celebración. Para ello han preparado un programa colorido de Bach, que muestra su lado más frívolo, incluyendo cantata del café.

El primer concierto se celebrará en:
Vredenburg Leidsche Rijn
J.C. Verthorenpad 100
3541 MV Utrecht

El segundo concierto:
Wilmink Theatre Enschede
Wilminktheater en Muziekcentrum Enschede
Wenninkgaarde 40-42 ! 7500 AP Enschede
www.wilminktheater.nl

Compra online de entradas.

Ariel Hernández en el papel de Ubaldo en la opera Armida de Haydn

08-09/02/2014 Ariel Hernández Roque

ARMIDA

Joseph Haydn (1732-1809)
Versión semi-representada
Teatro Principal
Donostia-San Sebastián
Gipuzkoa
08 Feb - 09 Feb 2014 / 19:00

Compra online de entradas

Elenco:
  • ARMIDA (Hija del rey Idreno) -> SAIOA HERNANDEZ  y GEMA SCABAL
  • ZELMIRA (Doncella e hija del rey de Egipto)- >HAIZEA MUÑOZ y MAIDER RONQUETE
  • UBALDO (Caballero cruzado) -> ARIEL HERNÁNDEZ
  • RINALDO (Caballero cruzado) -> GILLEN MUNGUIA
  • IDRENO (Rey de Damasco) -> JOSÉ MIGUEL BAENA

ORQUESTA: CICLUS ENSEMBLE
DIRECTOR MUSICAL.......... ASIER PUGA
DIRECCIÓN VOCAL............ ALMUDENA ORTEGA

Con la representación de la ópera Armida de Haydn, DONOSTIA MUSIKA da un paso más en sus objetivos. Dos de ellos se cumplen en esta ocasión: dar la oportunidad a jóvenes intérpretes y cantantes de de mostrar sus cualidades, y ofrecer al público guipuzcoano, a precios simbólicos, música en directo que pocas veces puede oírse o verse en nuestra provincia.

Armida de Haydn es una ópera bellísima. Nunca se ha representado en Gipuzkoa y nos atrevemos a decir que en Euskadi. En los últimos 10 años ha habido únicamente 5 representaciones de esta ópera en el mundo.

Debido a los costes de producción se representará en versión semi-escenificada, con sobretítulos tanto en euskera como en castellano. No obstante, la orquesta consta de 30 integrantes, tal y como Haydn la diseñó para esta ópera.

Ningún intérprete recibe compensación económica alguna por su participación en Armida. Ellos mismos se costean los viajes y las estancias en la ciudad. La ópera que presentarán los días 8 y 9 de febrero en el Teatro Principal es fruto de cuatro largos meses de trabajo.

Este proyecto se ha podido llevar adelante gracias al gran esfuerzo de los participantes y la colaboración de Musikene y de Donostia Kultura.


‘Armida’ es una ópera de Joseph Haydn escrita en 1784 y basada en el libro de Torquato Tasso ‘La Jerusalén liberada’. Narra el romance entre la hechicera Armida y el caballero cruzado Rinaldo.

La Atlántida de Falla con el Coro y Orquesta Nacionales de España

01/02-02-2014 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
 
Josep Pons, director
María Espada, soprano
Lidia Vinyes, mezzosoprano
Francisco Vas, tenor
Mikeldi Atxalandabaso, tenor
José Antonio López, barítono
Joan Martín Royo, barítono
Coro de RTVE
Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales
 
Manuel de Falla, Ernesto Halffter
La Atlántida


La Atlántida de Manuel de Falla pertenece al mundo de la mitología musical por derecho propio. La extraña naturaleza de la partitura —gran cantata para solos, coro y  orquesta—, su grandiosidad, el asunto mismo y su dilatada génesis le confieren una singularidad extrema y un rango reservado a las obras míticas y verdaderamente clásicas. Basada en el poema homónimo de Jacinto Verdaguer, sus misteriosos primeros compases nos remiten de forma magistral a un mundo lejano y a ese tiempo remoto en el que se confunden todos los mitos; su desarrollo posterior muestra la titánica lucha de  Falla por encerrar en la obra todas las preocupaciones filosóficas que le acuciaron durante los veinte años que invirtió en ella, sin que dicho esfuerzo le permitiera acabarla. La obra se interpreta en raras ocasiones y es entonces, al sumergirnos en su mágica historia, cuando redescubrimos una de las más bellas piezas escritas por un músico español. Las exigencias que plantea a los intérpretes no son menores, pero la presencia de seis notables cantantes y la conocedora batuta de Josep Pons ofrecen las mayores garantías.