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www.arielhernandez.es Página de presentación del tenor Ariel Hernández Roque, tenor del Coro Nacional de España. Para contactar arielhernandezr@gmail.com

Inéditos de Juan Hidalgo con la Capilla Jerónimo de Carrión en Segovia

29-12-2014 Ariel Hernández Roque con la Capilla Jerónimo de Carrión

Programa: Inéditos de Juan Hidalgo (1614-1685) en el Archivo de la Catedral.
Delia Agúndez, soprano.
Gabriel Díaz, contratenor.
Ariel Hernández, Miguel Mediano, tenores.
Alba Fresno, viola da gamba,
Sara Águeda, arpa barroca de dos órdenes.
Jose Ignacio Gavilanes, órgano realejo.
Alicia Lázaro, transcripciones y dirección.

Un concierto a cargo de la Capilla Jerónimo de Carrión cerró ayer domingo el ciclo 'Música en los Barrios', que organiza la Fundación don Juan de Borbón. La actuación tuvo además un carácter solidario, dado que también sirvió para recoger productos de limpieza y aseo personal e infantil cuyo destino será la Asociación San Vicente de Paul.

La actuación tuvo una excelente acogida e hizo que se llenara casi por completo la capacidad del templo para disfrutar de este especial concierto, cuya entrada era gratuita. Este último concierto de la serie 'Adviento y Navidad se desarrolló en la Catedral a cargo de la Capilla Jerónimo de Carrión, dirigida por Alicia Lázaro.

La Capilla Jerónimo de Carrión, dirigida por Alicia Lázaro, trabaja desde 1997 en la recuperación del rico patrimonio inédito de los archivos españoles, especialmente el ligado a la Catedral de Segovia y otros archivos castellano-leoneses.

Este grupo ha recuperado obras inéditas de Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685) un importante maestro del siglo XVII en España, colaborador de Calderón, del que el Archivo de la Catedral de Segovia guarda una significativa colección de obras. Nacido en Madrid, en una familia de constructores de instrumentos, Juan Hidalgo de Polanco entró muy joven como arpista al servicio de Felipe IV. Su actividad se desarrolla en la Real Cámara, la Capilla Real y las fiestas teatrales de la Corte, para las que compone música. Entre otras, la que, con libreto de Calderón de la Barca, es considerada la primera ópera española, 'Celos aun del ayre matan'. La mayor parte de su obra, sobre todo la de temática religiosa archivada en la Capilla del palacio, debió perderse en el incendio del Alcázar madrileño en 1734. Sin embargo, algunas catedrales conservan obra suya, copiada para uso de las capillas de música. Una de las más importantes fuentes inéditas es la colección de tonos “a lo divino”, —con algún ejemplo de “tono humano “— copiadas en Segovia, conservadas en su archivo de música, y en su mayor parte destinadas a las Fiestas del Corpus. Maestros del siglo XVII como Juan Pérez Roldán, Miguel de Irízar, y sobre todo Juan Bonet de Paredes, formado en Madrid en los años en que Hidalgo es ya un autor reconocido, son seguramente los responsables de llevar a Segovia copias de sus obras, según informaron fuenets de la Fundación don Juan de Borbón en un comunicado de prensa.

El Concierto de las Luces con la Capilla Real de Madrid

26 y 27-12-2014 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

Viernes 26
Sábado 27
“EL CONCIERTO DE LAS LUCES”
Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes. C/ Alcalá, 42

M. A. CHARPENTIER: Missa de Minuit (Misa de Medianoche)
& obras de Britten, Monteverdi, Praetorius…

Coro de Niños LA CAPILLA REAL DE MADRID-CBA
Solistas y Ensamble Instrumental de LA CAPILLA REAL DE MADRID
& Coro de Niños COMUNIDAD DE MADRID

Dirección: Oscar Gershensohn

Diversas formaciones de niños y adultos, bajo la dirección de Oscar Gershensohn, participarán en este concierto en conmemoración de la Navidad y del solsticio de invierno.

Participan:
Coro de niños de la Capilla Real de Madrid - CBA
Solistas de la Capilla Real de Madrid
Coro de niños de la Comunidad de Madrid
Delirivum Música Antigua

Concierto interactivo 'MAGNIFICAT + magnificat' con el Coro de la Universidad CEU San Pablo

13-12-2104 Ariel Hernández con el Coro Juan Pablo CEU

El próximo sábado 13 de diciembre de 2014, a las 20h, tendrá lugar el próximo Concierto Interactivo 2.0. 'MAGNIFICAT + magnificat' dentro de la programación navideña del Ayuntamiento de Madrid organizado por MUSIC´us.

En este concierto presentamos el Magnificat de J.S. Bach (BWV 243) de 1723, con la que se pretende acercar al público una de las grandes obras marianas de la historia, junto con la obra homónima de J. Rutter, escrita a finales del siglo XX y estrenada en Nueva York el 26 de mayo de 1990. Conjugándolas, buscamos el deleite del público al hacer notar sus diferencias pero también sus similitudes.

CONCIERTO INTERACTIVO 2.0.

El concierto será emitido en directo en streaming. El público presente en la Basílica o a través de las Redes Sociales (Facebook o Twitter) podrá interactuar con los músicos de forma activa. Invitamos a todos nuestros seguidores a utilizar el hashtag #magnificat para que puedan hacer uso del mismo en todo lo referente a nuestro próximo concierto.

Programa:

    Magnificat de J.S. Bach, BWV 243
    Magnificat de J. Rutter

Intérpretes:

    Orquesta Sinfónica MUSIC´us
    Coro de la Universidad CEU San Pablo
    Coro de Voces Blancas Maximiliano Kolbe

Director: José María Álvarez Muñoz

Lugar: Basílica Pontificia de San Miguel de Madrid

Entrada libre hasta completar aforo. No es necesario llevar invitación.

Música inglesa sacra bajo la dirección de Erwin Ortner

2-12-2014 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

La Misa en re mayor,deDvořák responde a la solicitud del arquitecto Josef Hlávka, fundador de la Academia Checa de las Ciencias y las Artes, que deseaba una obra religiosa para inaugurar una capilla. Fiel a este propósito, Dvorákhizo una partitura modesta, para cuatro solistas, pequeño coro y órgano. La obra tiene un carácter fuertemente eslavo, destacando el desbordante lirismo del Kyrie, una sección del Gloria ambientada en una curiosa atmósfera barroca, un meditativo Benedictus,y un brillante Osanna. La composición concluye en calma sobre la palabra pacem.

La música inglesa sacra ocupa la segunda parte del concierto en la que escucharemos representativos ejemplos del género de la antífona (o su derivado británico anthem, término que con el tiempo comenzó a ser utilizado como un sinónimo de himno). El bellísimo O thou the centralorb, de Charles Wood es un buen ejemplo de ello. Gracias al impulso de Stanford, Wood y otros compositores de la larga época victoriana la música religiosa inglesa volvió adar ricos frutos. En muchos aspectos, pueden considerarse padres del resurgimiento de la música inglesa tras el letargo en el que se encontraba sumergida Inglaterra enel panorama de la música europea del sigloxix. Detrás de ellos vendrían las generaciones de Elgar, Vaughan Williams o Holst y Britten.

Charles Villiers Standford
  • O be Joyful (Jubilate Deo, Psalm 100)
  • Lord, Now Lettest Thou, opus 115
Charles Wood
  • My Soul Doth Magnify the Lord
  • O Thou the Central Orb
Henry Balfour Gardiner
  • Evening Hymn
John Stainer
  • I Saw the Lord
Antonín Dvořák
  • Misa en re mayor, opus 86

Gurrelieder de Arnold Schönberg con el Coro Nacional

21-22-23/11/2014 Ariel Hernández con el Coro Nacional

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
Eliahu Inbal director
Christine Brewer soprano
Catherine Wyn-Rogers mezzosoprano
José Ferrero tenor
Andreas Conrad tenor
Albert Dohmen bajo y narrador
Coro de Radio Televisión Española

Arnold Schönberg Gurrelieder

Poder escuchar los Gurrelieder de Arnold Schönberg es un privilegio que ningún interesado en la música sinfónico co­ral debe ignorar. Si al frente del colosal conjunto que la pieza requiere se sitúa alguien como Eliahu Inbal, el concierto deviene en un acontecimiento y asistir se convierte casi en un imperativo categóri­co. No en vano nos hallamos ante una de las grandes obras de la música occidental y uno de los más reputados intérpretes del repertorio tardorromántico. Concebido como oratorio o ciclo de canciones para cinco voces, narrador, coros y orquesta, Gurrelieder está compuesto en el primer estilo del compositor, cuando Schönberg seguía bebiendo de las fuentes de Wagner y Mahler y aún no había sorprendido al mundo con el dodecafonismo. Inbal ha de­jado una grabación discográfica que, mu­chos años después, sigue embelesando a los críticos por su maridaje de un impara­ble impulso romántico con una proverbial claridad y transparencia estructural. Las aportaciones del notable conjunto vocal que se reunirá a sus órdenes contribuirán decisivamente a revelarnos la grandeza de esta obra señera.

Carmina Burana con el Coro de Nacional y el Coro de RTVE

09/10-10-2014 Ariel Hernández con el Coro de RTVE

La Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE comienza la temporada de abono 2014-2015 con un concierto en el que interpretará la cantata 'Carmina Burana' de Carl Orff con las voces de Raquel Lojendio, Nicholas Phan y Rodion Pogossov; 'The Unanswered Question', de Charles Ives, y la 'Sinfonía da Requiém, Op. 20' de Britten. Este primer concierto, bajo la batuta de Carlos Kalmar, director de la Orquesta y Coro, y de Javier Corcuera, subdirector del Coro, cuenta con la participación del Coro Nacional de España y el Coro de Niños de la Comunidad de Madrid.

Abre el programa 'The Unanswered Question', del compositor estadounidense Charles Ives. Le sigue la 'Sinfonia da Requiem, Op.20', del director de orquesta y músico británico Benjamin Britten, con sus tres movimientos: 'Lcrymosa' 'Diesi rae' y 'Requiem aeternam'.

En la segunda parte, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, como solistas Raquel Lojendio (soprano), Nicholas Phan (tenor) y Rodion Pogossov (barítono), interpretarán la cantata 'Carmina Burana', uno de los trabajos más conocidos del compositor alemán Carl Orff, estrenado en 1937.

En este primer concierto de la temporada de abono, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE compartirá el escenario del Teatro Monumental de Madrid con el Coro Nacional de España bajo la batuta de su subdirector, Miguel A. García Cañamero; y el Coro de Niños de la Comunidad de Madrid, con Borja Quintas como director artístico.

Como siempre, los amantes de la música clásica podrán disfrutar el viernes de esta cita, en directo, a través de las ondas de Radio Clásica de RNE y en RTVE.es.

La Orquesta de RTVE cumple 50 años

En esta temporada que arranca este jueves 9 de octubre, la Orquesta Sinfónica de RTVE cumple 50 años de historia. Para celebrarlo, participarán directores y solistas que han formado parte de la trayectoria de la Sinfónica desde su INICIO. Una temporada, además, en la que tendrá lugar grandes acontecimientos musicales: el centenario de 'El amor brujo' y los estrenos absolutos de 'Secreta desolación', de Joan Magrané, premio Reina Sofía de Composición y 'Sones de fiesta' de Tomás Marco, un encargo para celebrar estos 50 años de música.

La vida breve de Falla con el Coro Nacional

03-04-05/10/2014 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
Juanjo Mena director
Nancy Fabiola Herrera mezzosoprano
Cristina Faus mezzosoprano
Vicente Ombuena tenor
Gustavo Peña tenor
Josep Miquel Ramón barítono
Alfredo García barítono
Esperanza Fernández cantaora
Vicente Coves guitarra

Ludwig van Beethoven Sinfonía núm. 4, en si bemol mayor, opus 60  
Manuel de Falla La vida breve (versión de concierto)

Este programa fue originalmente diseñado por Rafael Frühbeck de Burgos, director emérito de la Orquesta y Coro Nacionales de España y fallecido recientemente. Tanto nuestra institución como el maestro Juanjo Mena, que se hará cargo del programa, han querido dedicar los tres conciertos a quien tantos momentos ha compartido con la formación. Las dos obras programadas  son representativas de los dos centros de atención e interés del maestro burgalés: la música española, representada por La vida breve de Falla, una obra, en palabras del propio Frühbeck, fabulosa musicalmente, e interpretada en versión de concierto como a él le gustaba dirigirla y la música alemana, con Beethoven y su Sinfonía num. 4.

La segunda parte del programa se cubre con la ópera de Manuel de Falla La vida breve, obra con la que el joven compositor gaditano ganó en 1904 un concurso de Composición convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. No se cumplió el compromiso de estrenar la ópera ganadora en el Teatro Real y Falla se llevó consigo a París la partitura que, tras pasar por el trance de traducir al francés el libreto, sería estrenada en el Casino Municipal de Niza en abril de 1913 y repuesta en la Opéra Comique de París en diciembre y enero siguientes. Con el libreto en castellano se estrenó en noviembre de 1914 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. La vida breve se desarrolla en el Albaicín granadino, con ecos de cantos de fragua de contenido social y premonitorio. 

Allí tiene lugar la muerte de amor de Salud, joven de clase humilde, engañada por el vil Paco, quien la había encandilado mientras preparaba una boda de «señoritos» con Carmela. Por encima de la trama sobrevuelan la altísima inspiración andaluza y el espléndido oficio sinfónico-coral de un Falla 
joven, pero ya magistral.

Toda la información acerca del concierto en el programa oficial dela OCNE.

Lamentatio nuevo proyecto que Capella Ibérica llevará a la Sala de Cámara del Auditorio Nacional

30-09-2014 Ariel Hernández con Capella Ibérica

Capella Ibérica
Manuel Torrado director
Manuel Vilas arpa
Juan Alberto Pérez Valera bajón

Thomas Tallis Salvador mundi I; Lamentations I /
Tomás Luis de Victoria Lectio II; Lectio III; O Domine Jesu Christe /
Emilio de' Cavalieri Lamentatione

“Lamentatio” es un nuevo proyecto que Capella Ibérica llevará a la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de España el martes día 30 de Septiembre de 2014 a las 19,30 horas.

Por segundo año consecutivo la agrupación interviene en el Ciclo Satélites de la Orquesta y Coro Nacionales de España, teniendo este año el privilegio de abrir el Ciclo dentro de la temporada 2014-2015.

El camino propuesto en este programa nos lleva a percibir la transformación de la Lamentación como composición polifónica del XVI a través de la obra de tres de los más grandes compositores de la época: Thomas Tallis, Tomas Luis de Victoria y Emilio Cavalieri.

Tomando como elemento comparable las lamentaciones propias del Jueves Santo podremos observar las peculiaridades compositivas que se estaban dando en Inglaterra, España e Italia, tres de los grandes focos de la cristiandad en esa época.

Abono Satélites completo
Abono Cámara
Precio 9€. Último Minuto: 1€ (menores de 30 años en zonas asignadas)

Concierto "Maestros de capilla, viajeros del s.XVII" con Capilla Jerónimo Carrión en el festival de música antigua de Álava

12-09-2014 Ariel Hernández con la Capilla Jerónimo Carrión

Catedral Santa Maria. Vitoria-Gasteiz
20:15
Entrada con invitación hasta completar aforo

Creada en 1997, reúne un elenco estable de cantantes e instrumentistas especializados en la interpretación de la música de los siglos XVII-XVIII.

Partiendo de las investigaciones realizadas en el archivo de la catedral de Segovia, el grupo ha ido recuperando la riqueza vocal e instrumental de la música española de esta etapa.

Cuatro grabaciones “Calendas, el tiempo en las Catedrales” (VRS2008) “Ecos y afectos” (VRS2024, Premio Choc de la Musique), “Ah de los elementos” (VRS2058), y “Alienta mortal, alienta” (VRS2107) con la discográfica Verso, avalan la calidad de este grupo, del que la prensa especializada destaca la calidad y color diferenciado del conjunto vocal e instrumental, y la elegancia con que este repertorio completamente inédito se saca a la luz.

Es miembro de la Asociación GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua). Su directora, Alicia Lázaro, preside desde Abril 2014 esta asociación, que forma parte desde octubre 2014 de FEVIS Europe. 

El arrebato de los maestros viajeros
En general casi todos los músicos hacemos muchos viajes. La cualidad efímera de la música parece favorecer este ansia viajera, que nos define desde muy tempranas épocas.

Podríamos remontarnos al surgimiento del Camino de Santiago, pero en este programa nos ocuparemos de algo un poco más cercano, de ese siglo XVII en el que se constituyen los caracteres
principales de lo que hoy ha venido a llamarse “música ibérica”.

Elenco:

  • María del Mar Fernández Doval, sopranoa / soprano
  • Gabriel Díaz Cuesta, kontratenorra / contratenor
  • Ariel Hernández, tenorra / tenor
  • Miguel Mediano, tenorra / tenor
  • Alba Fresno, viola da gamba / viola da gamba
  • Sara Águeda, arpa barrokoa / arpa barroca
  • José Ignacio Gavilanes, organoa / órgano
  • Rodrigo Muñoz, perkusio jotzailea / percusionista
  • Alicia Lázaro, zuzendaria / dirección

Programa: … que me lleva la ola
Maestros de capilla, viajeros del s.XVII
Miguel de Irízar (Artajona, Vitoria, Segovia, 1635-1684)
Juan Bonet de Paredes (Orihuela-Madrid-Avila-Segovia-Toledo, c.a.1647-1710)
Juan Hidalgo (Madrid, 1614-1685)
Juan del Vado (ca. 1625-1691)
Juan Pérez Roldán (Calahorra-Toledo-Málaga-Madrid-Segovia-León-Zaragoza,1604-72)
Jerónimo de Carrión (Segovia-Mondoñedo-Orense-Segovia, 1660-1721)

  • Ay, falailá  ... M.de Irízar.
  • Quedito, pasito  ... J.Hidalgo-M.Irízar.
  • Ay amor, ay paciencia ... J. de Carrión
  • Escuche lo neglo  ... J. de Carrión
  • A este sol que se oculta  .... J.Bonet de Paredes
  • Flores, a escuchar los dos ruiseñores ... J.Bonet de Paredes
  • Marizápalos (instrumental)  ... Anon. s.XVII
  • Hoy amor porque acierte la herida ... J.Bonet de Paredes
  • Mortales, venid  ... J.Pérez Roldán
  • Corazón abrasado  ... J. del Vado
  • Piedad que se engolfa ... J.Hidalgo-Bonet de Paredes
  • Si entre flores hermosas áspides andan ... J.Bonet de Paredes
  • Hola, que me lleva la ola  ...  M. de Irízar
  • Hazo Antón  ... M.de Irízar



Consulte el programa completo de la Semana de Música Antigua de Alava.

CAPELLA IBÉRICA lleva la polifonía renacentista al Castillo de Manzanares

13-09-2014 Ariel Hernández con Capella Ibérica

Capella Ibérica es un grupo profesional especializado en música antigua, que interpreta un amplio repertorio a cappella y centrado fundamentalmente en la polifonía renacentista española y de los países de su entorno.

Esta formación es relativamente nueva aunque la experiencia de sus componentes es brutal.

Primeras figuras de la lírica mundial, miembros del Coro Nacional de España, especialistas en música antigua…

Pocas veces se encuentra uno con tanto nivel en una agrupación que se dedica a algo tan minoritario como la música antigua.

Tras haber participado durante este año en la grabación de un documental sobre la música renacentista en la península ibérica para el canal cultural internacional de la cadena Al Jazeera y en el Otoño Cultural de Zamora, este mes de Septiembre de 2014 la agrupación vocal llevará a cabo dos conciertos en sendos ciclos musicales que tendrán lugar en la comunidad de Madrid.
El primero lleva por título “Una frontera invisible”, es un proyecto inicial de Capella Ibérica, que volverá a sonar en el Castillo de Manzanares el Real el sábado día 13 de Septiembre de 2014 dentro del festival “Septiembre Coral” que la Comunidad de Madrid ha organizado todos los sábados del mes a las 19,00 horas.

El concierto nos presentará a los grandes maestros polifonistas de España y Portugal y en las relaciones artísticas que entre ambos reinos existían entorno al reinado de la Dinastía Filipina.

Francisco Guerrero, Alonso Lobo, Juan Vázquez, Estevao de Brito, Manuel Cardoso,.. y otros muchos serán los compositores que escucharemos en sus vertientes religiosa y profana y que personificarán una explosión creativa que tuvo lugar en torno a unos años en los que desaparecieron las fronteras entre dos países que ya vivían hermanados desde épocas anteriores y que desgraciadamente no continuaron su andadura cultural de la mano.

CONCIERTO

13 de septiembre de 2014 a las 19,00 horas en el Castillo de Manzanares el Real

PROGRAMA UNA FRONTERA INVISIBLE – CAPELLAIBÉRICA

Meus Ohlos van per lo mare……………..…Anónimo
Soledad tengo de ti………………………………Juan Vázquez
Sana me, Domine…………………………………Juan Vázquez
O crux splendidior………………………………..Francisco Guerrero
Apuestan zagales, dos …………………………Francisco Guerrero
Si no os hubiera mirado……………………….Cristóbal de Morales
Quanti mercenarii………………….…………….Cristóbal de Morales
O vos omnes ……………………………………… Juan Esquivel
Kyrie, Missa Beata Virgine …………………..Duarte Lobo
Audivi vocem de caelo…………………………Duarte Lobo
Asperges me ……………………………………….Manoel Mendes
Salve Regina……………………………………….. Diogo Dias Melgas
Laudate Pueri II……………………………………Estevao Lopes Morago
Oscurece las montañas ……………………….Manuel Machado
Heu, heu domine ………………………………..Estevao de Brito
O Rex Gloriae……………………………………… Estevao de Brito
Non Mortui, ………………………………………..Frei Manoel Cardoso

INTÉRPRETES

Lore Agustí (Soprano) – Sandra Cotarelo (Soprano) – Marta Infante (Mezzosoprano) – Helia Martínez (Contralto) – Ariel Fernández (Tenor) – Francisco Braojos (Tenor) – Alesander Pérez (Bajo) – Marta Calvo (Bajón) – Manuel Torrado (Director)

Y DENTRO DE POCO… OTRO CONCIERTAZO EN MADRID

“Lamentatio” es un nuevo proyecto que Capella Ibérica llevará a la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de España el martes día 30 de Septiembre de 2014 a las 19,30 horas.

Por segundo año consecutivo la agrupación interviene en el Ciclo Satélites de la Orquesta y Coro Nacionales de España, teniendo este año el privilegio de abrir el Ciclo dentro de la temporada 2014-2015.

El camino propuesto en este programa nos lleva a percibir la transformación de la Lamentación como composición polifónica del XVI a través de la obra de tres de los más grandes compositores de la época: Thomas Tallis, Tomas Luis de Victoria y Emilio Cavalieri.

Tomando como elemento comparable las lamentaciones propias del Jueves Santo podremos observar las peculiaridades compositivas que se estaban dando en Inglaterra, España e Italia, tres de los grandes focos de la cristiandad en esa época.

Concierto con Commentor Vocis en el Ciclo de Conciertos de Órganos Históricos

22-06-2014 Ariel Hernández Roque con Commentor Vocis

22 de junio de 2014 a las 11:00 horas
Iglesia Santa Quiteria - Elche de la Sierra

COMMENTOR VOCIS
Miguel Bernal (tiple)
Ariel Hernández (alto)
Miguel Ángel Viñé (tenor)
Héctor Guerreo (bajo, órgano y dirección)

Commentor Vocis nace de la necesidad de sus componentes de desarrollar y poner en común sus conocimientos adquiridos en sus años de experiencia cantando de forma individual con los mejores grupos de música antigua de Es-paña y de Europa.

El grupo pretende hacer un estudio de las voces en todas sus facetas interpretativas con la presencia de instrumentos de viento y especial-mente del órgano. Su presentación tuvo lugar en el año 2008 en la Kartäuserkirche de Basilea donde tuvieron una excelente acogida. Ha irrumpido con enorme fuerza en el panorama interpretativo español y ya son muchos los compromisos profesionales que tienen programados en su corta existencia. Sus componentes han actuado en los cinco continentes y desarrollan una importante labor concertística. Su repertorio se centra en la música antigua y contemporánea. Han realizado grabaciones para RNE y han ofrecido numerosos conciertos en España, Italia, Turquía, Portugal y países de Iberoamérica.

Commentor Vocisha sido invitado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para participar en los actos conmemorativos de la festividad de San Fernando ofreciendo un concierto en la ermita de San Antonio de la Florida bajo los frescos de Goya, y han actuado en Italia en el prestigioso ciclo de música antigua “Voci della città”, en Milán. En 2011 fueron seleccionados por el Instituto Cervantes para difundir la polifonía española del s. XVI en el mundo coincidiendo con el 400 aniversario de la muerte de Tomás Luís de Victoria.

En 2012 realizaron una grabación en audio y vídeo para el proyecto de Iconografía Musical que realizan conjuntamente el Museo del Prado y la Universidad Complutense de Madrid, ofreciendo en abril de 2013 un inolvidable concierto con las obras de esa grabación en el propio Museo del Prado.

Requiem de Mozart con el Coro de la Universidad CEU San Pablo y la Orquesta Sinfónica MUSIC'us

26-06-2014 Ariel Hernández Roque con el Coro CEU San Pablo

Con motivo de la Gradución de la II Promoción de Máster de Abogacía este próximo 26 de junio, jueves, se celebrará en la Iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid el concierto a cargo del Coro de la Universidad CEU San Pablo y la Orquesta Sinfónica MUSIC'us con el siguiente programa:



  • Gloria, A. Vibaldi RV 589
  • Requiem, W.A. Mozart KV 626 (Completado con Robert Levin)

Dirección: José Maréa Álvarez Muñoz

Jueves a las 20:00
Iglesia de San Jerónimo el Real
Calle de Moreto, 4
Madrid

Invitación del concierto:


Misa de Réquiem de Verdi con el Coro Nacional bajo la dirección de Fabio Luisi

13-14-15/06/2014 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica
13 junio 2014 / 19:30
14 junio 2014 / 19:30
15 junio 2014 / 11:30

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
Fabio Luisi, director
Anna Markarova, soprano
Patricia Bardon, contralto
Miro Dvorsky, tenor
Paata Burchuladze, bajo


Giuseppe Verdi - Misa de réquiem

Para muchos, Fabio Luisi es el maestro por excelencia. Director principal del Metropolitan de Nueva York desde 2011, la carrera del genovés es digna de los grandes nombres de la tradición italiana (Toscanini, Cantelli, de Sabata, Giulini…) a la que pertenece por derecho propio. Por eso, escucharle dirigir la Messa de requiem de Giuseppe Verdi es una oportunidad que no debe dejarse pasar y que promete ser inolvidable. Partitura inmortal, con ella nos hallamos ante el espectáculo de la muerte teatralizada: se ha dicho en numerosas ocasiones que no es propiamente una misa y que parece más concebida para el teatro que para un templo. Hay mucho de verdad en ello: por momentos, Verdi parece recurrir al lenguaje melodramático de la ópera para pintar las pasiones humanas que la muerte provoca: rebeldía, incomprensión… Pero al cabo su agnosticismo cae derrotado y se impone una visión trascendente de profunda y sincera religiosidad: la resignación da paso a la aceptación serena de la dolorosa realidad con la paz de espíritu de quien se sabe acompañado.

Acis y Galatea de Heandel con la Capilla Real de Madrid

07-08/06/2014 Ariel Hernández con La Capilla Real de Madrid

Sábado 7 y Domingo 8, Salón del Círculo de Bellas Artes
ACIS AND GALATEA
G.F. Haendel (1685 - 1759)
Ópera en versión escénica
La Capilla Real de Madrid


Galatea: Inma Férez
Acis: Ariel Hernández
Polifemo: Jose A. Carril
Damon: Josep Benet
Dirección escenica: Jaime  Buhigas

Lobgesang de Mendelssohn con el Coro Nacional bajo la dirección de Ton Koopman

30-05/2014 01-02/06/2014 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

Viajes Lejanos. Ciclo Sinfónico, n. 23. Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica
30 mayo 2014 / 19:30
31 mayo 2014 / 19:30
01 junio 2014 / 11:30
Abono 24 – Abono 16 - Abono 12A - Abono Bienvenida (solo sábados)

Precios desde 36€ hasta 8€. Último Minuto: 1€ (solo viernes y sábados, menores de 26 años en zonas asignadas)

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
  • Ton Koopman, director
  • Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo
  • Sybilla Rubens, soprano
  • Stella Doufexis, mezzosoprano
  • Jörg Dürmüller, tenor
Programa del concierto:
  • Franz Joseph Haydn: Concierto para violonchelo y orquesta, en re mayor, Hob. VIIb:2
  • Felix Mendelssohn-Bartholdy: Sinfonía núm. 2, en si bemol mayor, opus 52, «Lobgesang» («canto de alabanza»)

El lugar que Felix Mendelssohn- Bartholdy ocupa en la historia de la música es tan indiscutible como ambivalente: su obra sinfónica exhibe una genuina sensibilidad romántica gobernada por un sentido de la medida clásico y, sin embargo, sobre su música pesa siempre la sospecha de ser demasiado dulzona, almibarada, lo cual no deja de ser chocante si tenemos en cuenta que su principal referente fue Beethoven. En este sentido, la audición de su Sinfonía núm. 2, en si bemol mayor, «Lobgesang» puede ser muy ilustrativa. Inspirada sin disimulo en la Novena del genio de Bonn (tres movimientos orquestales seguidos por uno coral, sensiblemente más largo), la obra tiene pasajes corales de soberbia factura y noble inspiración. El Concierto para violonchelo y orquesta, en re mayor de Franz Joseph Haydn es harina de otro costal y en cada compás se aprecia la íntima felicidad de su autor, ya maduro, al componer para uno de sus instrumentos preferidos. Extraer toda la belleza que encierra será labor de Adolfo Gutierrez Arenas, uno de los valores más firmes de las nuevas generaciones de instrumentistas.

Mozart y Beethoven con la Camerata Ultreia en el Auditorio Nacional de Música

27-05-2014 Ariel Hernández con la Camerata Ultreia

CAMERATA ULTREIA:
Ariel Hernández, tenor
Fernando Aguilera, tenor
Luis Izquierdo, tenor
Pablo Alonso, tenor
Francisco J. Santiago, bajo
Juan Pedro G. Marqués, bajo
Pedro Llarena, bajo
Luis Antonio Muñoz, bajo / director
Sergio Espejo, piano / órgano

Templarios, masones, illuminati y demás órdenes esotéricas han ejercido y aún ejercen una fascinación a la que es difícil sustraerse. El concierto de esta noche explora los lazos que con unos y otros establecieron nada más y nada menos que Mozart y Beethoven y presenta algunos de sus frutos. El primero se sintió atraído por el espíritu racionalista e ilustrado de la logia masónica vienesa de la Beneficencia, en la que ingresó de hecho en 1784 y muy particularmente por los illuminati, con quienes — según se cree— compartía la idea de que la jerarquía social no conllevaba ningún orden de nobleza espiritual. Esa querencia y, en última instancia, ese estrecho vínculo con la masonería vertebran no solo La flauta mágica, sino una parte significativa de su catálogo que el programa de esta velada repasa, claro está, a grandes rasgos. En cuanto a Beethoven, no existen pruebas documentales que acrediten su pertenencia a ninguna orden o logia, pero hay indicios de que veía con buenos ojos la masonería y estaba familiarizado con su lenguaje. Al menos, el texto de las cantatas incluidas en el programa apunta en esa dirección.

Programa:

Wolfgang Amadeus Mozart
  • Dir Seele des Weltalls, K 429
  • An die Freude, K 53
  • Lobgesang: Auf die feirliche Johannisloge, K 148
  • Die Maurerfreude, K 471
  • Gesellenreise, K 468
  • Lied der Zufriedenheit, K 473
  • Lied der Freiheit, K 506
  • Zur Öffnung der Freimaurerloge, K 483
  • Zum Schluss der Freimaurerloge, K 484
  • Die Zauberflöte (selección)
  • Kleine deutsche Kantate, K 619

Ludwig van Beethoven
  • Der freie Mann, WoO 117
  • Opferlied, WoO 126
  • Bundeslied, WoO 122

Wolfgang Amadeus Mozart
  • Eine kleine Freimauer-Kantate, K 623


Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala de Cámara
27 mayo 2014 / 19:30

De Pícaros a Majos conciertos en San Lorenzo del Escorial y Alcalá de Henares

03-04/005/2014 Ariel Hernández Roque con Felipe Sánchez Mascuñano

En los textos, ritmos y melodías de las canciones de este concierto de Pícaros a Majos hay algo que trasciende a los estilos y modas imperantes en cada momento.

San Lorenzo de El Escorial, Teatro Real Coliseo de Carlos III, C/Floridablanca, 20 a las 20h. Entradas de 10 a 15€. Venta online en este enlace

Alcalá de Henares, Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Plaza de Cervantes, 15. Entradas 9€. Venta de entradas en este enlace

Reparto:

Tenor Ariel Hernández
Soprano María Altadilla
Violín Elena Borderías y Marcelino García
Chelo Javier Aguirre
Danza y coreografías Mª José Martín
Guitarras barroca y romántica Felipe Sánchez Mascuñano

Ficha artística:

Dirección y arreglos Felipe Sánchez Mascuñano
Producción Ángeles Burrel

Son canciones que, además de su calidad, su ternura o su “tronío”, tienen algo en común aunque estén escritas con muchos años de distancia (de los inicios del XVII hasta bien entrado el XIX) y que atesoran la capacidad de reconocernos en ellas.
Desde hace siglos, a España se la ve desde fuera con ribetes de exotismo. Incluso, hubo momentos en los que un viaje a nuestro país era ten exótico como ir a Oriente.

Misa en Si menor de Bach con Excelentia Vocal Ensemble

30-04-2014 Ariel Hernández con Excelentia Vocal Ensemble

30 de abril del 2014. 19:30
Auditorio Nacional de Música
Madrid
Excelentia Vocal Ensemble
Orquesta Clásica Santa Cecilia
Director: Case Scaglione

J. S. Bach (1685-1750) Misa en Si menor BWV 232

Compra online de entradas

La Misa en si menor, BWV 232 es una pieza sacra escrita por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach. En el legado de C.P.E. Bach aparece como «Gran Misa Católica».1 2

Según los investigadores, buena parte de sus 25 piezas son «parodias» (en el sentido antiguo aplicado a este término, se refiere a un material original del propio autor reutilizado en una obra nueva).

La cronología de la misma no está muy clara, pero ciertos estudiosos proponen el año 1724 para la terminación del «Sanctus» como obra independiente, 1733 para la composición de la «Misa» (que constaría del «Kyrie» y «Gloria») y hacia 1748 composición del «Symbolum Nicenum» (Credo); desde ese año continuó la ampliación de la obra con la escritura del «Sanctus», composición y escritura de los restantes movimientos desde «Hosanna» hasta el «Dona nobis pacem» y encuadernación conjunta de todas las partituras.

En los últimos años de su vida, Bach amplió los movimientos que había escrito hasta completar la misa.

En la lectura del testamento de Bach, el manuscrito original fue a parar a manos de C. P. Emanuel Bach y adquirido más tarde por Nägeli. La primera interpretación pública tuvo lugar en 1834/1835 por la Berliner Singakademie dirigida por Rundhagen; el primer proyecto de edición data de 1816 por parte del editor Wesley.

Presentación oficial de la Salme's Cup 2014

28-04-2014 Ariel Hernandez Roque


"El lugar donde se cumplen los sueños", presentación oficial de la Salme's Cup 2014.

Nancho Novo, Javier Vega, Marta Hazas, Leo Harlem y la participación especial de Ariel Hernández

Teatro Compac Gran Via
28 de abril de 2014- 20:30 horas

Concierto Funeral de Cervantes con Alfonso X el Sabio y Voces Huelgas

24-04-2014 Ariel Hernández Roque

El funeral será ofrecido por la dirección de la Real Academia Española en recuerdo del insigne escritor y de «cuantos han cultivado las letras españolas», según una tradición que se remonta al siglo XIX. El Reglamento académico de 1861 fija la fecha del 23 de abril —día de la muerte de Cervantes en 1616— para la celebración de esta ceremonia religiosa, en la que se recuerda también a los académicos fallecidos en el año anterior. 
Durante el funeral, que siempre se hace coincidir con el jueves más próximo al 23 de abril, intervendrá el grupo Alfonso X el Sabio y «Voces Huelgas», que, bajo la dirección de Luis Lozano Virumbrales, interpretará obras de Tomás Luis de Victoria.
En el convento de las Religiosas Trinitarias, situado en el número 18 de la calle Lope de Vega, fue enterrado el autor del Quijote.

Programa del concierto:


Die Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze de Haydn con el Coro Nacional de España

12-04-2014 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Iglesia San Jerónimo el Real
Entrada libre hasta completar aforo
CORO NACIONAL DE ESPAÑA

Joan Cabero, director
Carmen Gurriarán, soprano
Adriana García, contralto
Ariel Hernández, tenor
Alexander Pérez, bajo
Sergio Espejo, pianista

Franz Joseph Haydn
Die Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze (Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz)

En 1785 la Iglesia de la Santa Cueva de Cádiz encargó a Joseph Haydn la composición de música instrumental sobre Las Siete últimas Palabras de Cristo en la Cruz (Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, en alemán), para ser interpretado por un cuarteto de cuerda. La idea era que el presbítero de la iglesia gaditana recitara desde el púlpito cada palabra de Cristo seguido de un acompañamiento musical. Escuchada la música se procedía a comentar el texto. En aquel tiempo las ventanas, las paredes y las lámparas de los templos se recubrían con telas negras para provocar la total oscuridad en el interior. A mediodía las puertas de las iglesias se cerraban y comenzaba la música. Cuando se terminaba el sermón, el prelado bajaba del púlpito, se arrodillaba ante el altar y volvía a escucharse música. Así se repetía con las siete palabras del Señor en la Cruz.

La primera versión compuesta por el músico de Eisenstadt no incluía parte vocal que fue introducida en 1787. Ese año Haydn retomó la partitura añadiéndole las palabras de Cristo en latín.
En 1792, el canónigo Joseph Friebert adaptó una versión cantada sobre un texto en alemán. Cuando Haydn descubrió la adaptación de Friebert solicitó la colaboración del barón van Swieten para rehacer la partitura e incluir las palabras de Friebert. La obra se convertiría en un oratorio que fue finalizado entre 1795 y 1796.

Las siete palabras son las recogidas por los Evangelistas en el Nuevo Testamento. El evangelio de San Lucas recoge la primera, la segunda y la séptima. Mateo y Marcos mencionan únicamente la cuarta y Juan recoge la tercera, la quinta y la sexta.

Las Siete Palabras son:
1. ¡Padre, perdónales porque no saben lo que hacen! (Lucas 23: 34).
2. En verdad te digo que hoy estarás conmigo en el paraíso (Lucas 23: 43).
3. Madre ahí tienes a tu hijo, hijo aquí tienes a tu madre (Juan 19: 26-27).
4. ¡Dios mío, Dios mío por que me has abandonado! (Mateo 27: 46 y Marcos 15: 34).
5. Tengo sed (Juan 19: 28).
6. Todo está consumado (Juan 19: 30).
7. Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu (Lucas 23: 46).

Ariel Hernández con The Labyrinth of Voices interpreta Cantate Domino Canticum Novum de Heinrich Schutz


The Labyrinth of Voices from mots on Vimeo.

Concierto debut de The Labyrinth Voices en el Auditorio Nacional

11-04-2014 Ariel Hernández Roque con The Labyrinth Voices

Temporada 2013-2014 de Fundación Excelentia.
Espacio de Cámara: Concierto 7.
The Labyrynth Voices.
European Royal Ensemble.
Miguel Angel García Cañamero, director


El Espacio de Cámara, que se desarrollará del 26 de octubre al 23 de mayo, traerá el 11 de abril al European Royal Ensemble que, en esta ocasion estará acompañado por el Excelentia Vocal Ensemble o The Labyrinth of Voices, y que interpretará programas con obras de Bach, Marcello, Haendel, Boccherini, Vivaldi, Corelli, Beethoven o Mozart.

Se trata del debut del grupo The Labyrinth of Voices, escucheles aqui interpretando "Cantate Domino Canticum Novum" de Heinrich Schutz:


The Labyrinth of Voices from mots on Vimeo.
Las entradas se pueden reservar en el teléfono 914 574 061 ó 914 583 089 o enviando un mail a info@fundacionexcelentia.org. (La reserva de las entradas se realizará por riguroso orden de solicitud).

Cantatas para el tiempo de Pasión con la Capilla Real de Madrid

4-5/04/2014 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

Los conciertos del día 4 y 5 tendrán lugar en la Iglesia de San Manuel y San Benito en la calle Alcalá. Estos conciertos serán el eje central de la actividad de Círculo Bach. La Capilla Real de Madrid será el conjunto anfitrión y programador.

Cantatas para el tiempo de Pasión. Cantatas BWV 105, 28, 27
Lautten Compagney Berlin y La Capilla Real de Madrid. Dirección: Óscar Gershensohn.

Ciclo Cantatas de Bach

La Capilla Real de Madrid junto al Círculo de Bellas Artes dirigen y coordinan un amplio número actividades que pretenden trazar un exhaustivo retrato de toda la producción artística de uno de los compositores e intérpretes más importantes de la historia universal de la música, Johann Sebastian Bach. El programa lo integran conciertos, conferencias y coloquios, seminarios y ensayos abiertos.

El ciclo incorpora como novedad programática sendas incursiones en el mundo del jazz y del cine; y como novedad estructural, la residencia en el Círculo de Bellas Artes del Coro de Niños Capilla Real - CBA

Compra online de entradas.

Jornada de puertas abiertas con el Coro Nacional

05-04-2014 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Viajes Lejanos. Área Socioeducativa. Jornada de Pueras Abiertas, n. 2, C@ntamos Contigo
Auditorio Nacional de Música (Madrid)

Actividad gratuita. Plazas limitadas por orden de inscripción.

¿TE GUSTARÍA COMPARTIR ESCENARIO CON CANTANTES DEL CORO NACIONAL?

La Orquesta y Coro Nacionales de España te ofrece la oportunidad de compartir una jornada musical, sin audiciones y sin requerimientos especiales.
Todo lo que necesitas es entusiasmo y ganas de cantar con otras personas y descubrir cosas nuevas.

La jornada termina con un concierto en el que compartiréis escenario con el Coro Nacional de España y al que podrán asistir amigos y familiares.

Más info: promo.ocne@inaem.mcu.es

Sinfónía núm. 9, en re menor y Te Deum de Bruckner con el Coro Nacional

07-08-09/03/2014 Ariel Hernández con el Coro Nacional

Viajes Lejanos. Ciclo Sinfónico, n. 14
Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica
07 marzo 2014 / 19:30
08 marzo 2014 / 19:30
09 marzo 2014 / 11:30

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
  • Simone Young, directora
  • Ricarda Merbeth, soprano
  • Claudia Mahnke, mezzosoprano
  • Andrew Staples, tenor
  • Stephen Milling, bajo

Anton Bruckner

  • Sinfónía núm. 9, en re menor
  • Te Deum

NOTA:  El Te Deum será interpretado como movimiento final de la Sinfonía. El tenor Michael König, inicialmente programado, ha sido sustituido por Andrew Staples (5 de marzo de 2014)


Velada dedicada a la mayor gloria de Anton Bruckner, cuya portentosa obra, fundamentalmente sinfónica y a menudo de carácter sacro, constituye «una especie de mística gótica extraviada por error en el siglo XIX» (Wilhelm Furtwangler). Considerado por muchos como uno de los grandes sinfonistas, la figura del músico de Ansfelden es contradictoria por cuanto en él reconocemos el ansia liberadora de la estética romántica junto a una ferviente religiosidad. Su Sinfonía núm. 9, en re menor es una buena muestra de esa dualidad y supone su particular adiós a la vida; de hecho, la obra quedó inacabada y, según se cuenta, el propio Bruckner recomendó que su audición se completara en concierto con el Te Deum, pieza ungida de una piedad tan penetrante que Gustav Mahler tachó las palabras «para coro, voces solistas, orquesta y órgano ad libitum» de la portada de su ejemplar y escribió «para lenguas de ángeles, corazones castos y bendecidos en el Paraíso y almas purificadas por el fuego». Dirige la aplaudida Simone Young, que ya ha dejado importantes testimonios discográficos de las  sinfonías de Bruckner.

De gira por Estados Unidos con Música Ficta

Marzo de 2014. Ariel Hernandez Roque con Música Ficta

El conjunto Musica Ficta que dirige Raúl Mallavibarrena volverá a Estados Unidos los próximos meses de febrero y marzo con el programa Columbus. Este programa está centrado en la música colonial americana, e incluye obras de los archivos de los siglos XVI, XVII y  XVIII más representativos del Nuevo Mundo: Puebla, México, Guatemala, Sucre, Bogotá y Lima. Así, autores americanos como el mexicano Juan García de Céspedes o el colombiano José Cascante, se unen a otros nacidos en España o Portugal pero que viajaron allá, asumiendo un sugerente mestizaje musical en sus creaciones, tal es el caso del malagueño Juan Gutiérrez de Padilla, el portugués Gaspar Fernández, el extremeño Juan de Araujo o el villarrobledense Tomás de Torrejón y Velasco (autor de la primera ópera compuesta y estrenada en América: La púrpura de la Rosa (1701).

Confirman el encuentro de culturas y  sensibilidades, los ritmos africanos de algunas piezas así como la propia lengua indígena de otras, como el nahuatl (de los aztecas) o el quechua de los incas que encontramos en las composiciones de Gaspar Fernández o en el primer ejemplo de música impresa americana de 1631, Hanacpachap Cussicuinin, obra del fraile franciscano Juan Pérez de Bocanegra. El programa se completa con ejemplos de compositores andaluces que, si bien nunca viajaron a América, fueron muy frecuentemente interpretados allí como testimonian la abundancia de libros de misas y motetes que encontramos en los archivos coloniales: Francisco Guerrero y Alonso Lobo.

Esta nueva gira americana de Musica Ficta (en 2012 presentaron su programa Hispaniarum Rex en la costa Oeste (San Diego, Seattle, Richland), fue iniciada en 2013 en España, en el Festival de Úbeda y Baeza, y, tras pasar por el Auditorio de León, continuará así su marcha en Estados Unidos con actuaciones en Nueva York (Hispanic Society of America) y en Florida, dentro del prestigioso Tropical Baroque Festival de Miami.

Concierto con la Amsterdam Baroque Orchestra en Holanda bajo la dirección de Ton Koopman en su 70 cumpleaños

14/16-02-2014 Ariel Hernández Roque con Ton Koopman y la Amsterdam Baroque Orchestra

J.S. Bach- Orgelconcert BWV 1059, voltooiing Ton Koopman
J.S. Bach- Sinfonia uit de Cantate 'Ich glaube, lieber Herr, Hilf meinem Unglauben'  BWV 109
J.S. Bach- Kaffeekantate BWV 211 Schaffrath- concert voor 2 orgels in a klein
J.C.F Bach- sinfonia in Bes dur

Elenco:

  • Ton Koopman, Dirección y Órgano 
  • Tini Mathot, Órgano 
  • Verena Gropper, Soprano 
  • Ariel Hernández, tenor 
  • Klaus Mertens, Bajo

Ton Koopman cumple 70 años esta temporada, y es motivo de celebración. Para ello han preparado un programa colorido de Bach, que muestra su lado más frívolo, incluyendo cantata del café.

El primer concierto se celebrará en:
Vredenburg Leidsche Rijn
J.C. Verthorenpad 100
3541 MV Utrecht

El segundo concierto:
Wilmink Theatre Enschede
Wilminktheater en Muziekcentrum Enschede
Wenninkgaarde 40-42 ! 7500 AP Enschede
www.wilminktheater.nl

Compra online de entradas.

Ariel Hernández en el papel de Ubaldo en la opera Armida de Haydn

08-09/02/2014 Ariel Hernández Roque

ARMIDA

Joseph Haydn (1732-1809)
Versión semi-representada
Teatro Principal
Donostia-San Sebastián
Gipuzkoa
08 Feb - 09 Feb 2014 / 19:00

Compra online de entradas

Elenco:
  • ARMIDA (Hija del rey Idreno) -> SAIOA HERNANDEZ  y GEMA SCABAL
  • ZELMIRA (Doncella e hija del rey de Egipto)- >HAIZEA MUÑOZ y MAIDER RONQUETE
  • UBALDO (Caballero cruzado) -> ARIEL HERNÁNDEZ
  • RINALDO (Caballero cruzado) -> GILLEN MUNGUIA
  • IDRENO (Rey de Damasco) -> JOSÉ MIGUEL BAENA

ORQUESTA: CICLUS ENSEMBLE
DIRECTOR MUSICAL.......... ASIER PUGA
DIRECCIÓN VOCAL............ ALMUDENA ORTEGA

Con la representación de la ópera Armida de Haydn, DONOSTIA MUSIKA da un paso más en sus objetivos. Dos de ellos se cumplen en esta ocasión: dar la oportunidad a jóvenes intérpretes y cantantes de de mostrar sus cualidades, y ofrecer al público guipuzcoano, a precios simbólicos, música en directo que pocas veces puede oírse o verse en nuestra provincia.

Armida de Haydn es una ópera bellísima. Nunca se ha representado en Gipuzkoa y nos atrevemos a decir que en Euskadi. En los últimos 10 años ha habido únicamente 5 representaciones de esta ópera en el mundo.

Debido a los costes de producción se representará en versión semi-escenificada, con sobretítulos tanto en euskera como en castellano. No obstante, la orquesta consta de 30 integrantes, tal y como Haydn la diseñó para esta ópera.

Ningún intérprete recibe compensación económica alguna por su participación en Armida. Ellos mismos se costean los viajes y las estancias en la ciudad. La ópera que presentarán los días 8 y 9 de febrero en el Teatro Principal es fruto de cuatro largos meses de trabajo.

Este proyecto se ha podido llevar adelante gracias al gran esfuerzo de los participantes y la colaboración de Musikene y de Donostia Kultura.


‘Armida’ es una ópera de Joseph Haydn escrita en 1784 y basada en el libro de Torquato Tasso ‘La Jerusalén liberada’. Narra el romance entre la hechicera Armida y el caballero cruzado Rinaldo.

La Atlántida de Falla con el Coro y Orquesta Nacionales de España

01/02-02-2014 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
 
Josep Pons, director
María Espada, soprano
Lidia Vinyes, mezzosoprano
Francisco Vas, tenor
Mikeldi Atxalandabaso, tenor
José Antonio López, barítono
Joan Martín Royo, barítono
Coro de RTVE
Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales
 
Manuel de Falla, Ernesto Halffter
La Atlántida


La Atlántida de Manuel de Falla pertenece al mundo de la mitología musical por derecho propio. La extraña naturaleza de la partitura —gran cantata para solos, coro y  orquesta—, su grandiosidad, el asunto mismo y su dilatada génesis le confieren una singularidad extrema y un rango reservado a las obras míticas y verdaderamente clásicas. Basada en el poema homónimo de Jacinto Verdaguer, sus misteriosos primeros compases nos remiten de forma magistral a un mundo lejano y a ese tiempo remoto en el que se confunden todos los mitos; su desarrollo posterior muestra la titánica lucha de  Falla por encerrar en la obra todas las preocupaciones filosóficas que le acuciaron durante los veinte años que invirtió en ella, sin que dicho esfuerzo le permitiera acabarla. La obra se interpreta en raras ocasiones y es entonces, al sumergirnos en su mágica historia, cuando redescubrimos una de las más bellas piezas escritas por un músico español. Las exigencias que plantea a los intérpretes no son menores, pero la presencia de seis notables cantantes y la conocedora batuta de Josep Pons ofrecen las mayores garantías. 

Pilar Jurado "Suite de La página en blanco" (Obra encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España)

24-25-26/01/2014  Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España



Viajes Lejanos. Ciclo Sinfónico, n. 9
Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica
24 enero 2014 / 19:30
25 enero 2014 / 19:30
26 enero 2014 / 11:30

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
Ari Rasilainen, director
Joaquín Achúcarro, piano
James Laing, contratenor

Programa:
  • Rodion Shchedrin, Isaac Albéniz Dos tangos de Albéniz, para orquesta, opus 96
  • Edvard Grieg Concierto para piano y orquesta en la menor, opus 16
  • Jean Sibelius Finlandia, opus 26
  • Pilar Jurado Suite de La página en blanco (Obra encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España)
«…pero están en este», escribió el poeta frances Paul Eluard. Y más concretamente, en el programa de esta velada, que reúne partituras, estéticas, vivencias y personalidades diversas para demostrarnos precisamente eso: la poderosa capacidad evocadora de la imaginación humana. Una consagrada bailarina del Bolshoi, la célebre Maya Plisetskaya, sugiere a su marido Rodion Shchedrin arreglar para orquesta Dos tangos de Albéniz que evocan el sur de España bajo un leve toque francés y raveliano; un joven maestro noruego de veinticinco años lucha por hacerse con un lenguaje propio basado en sus raíces y escribe un vigoroso, lírico y encantador Concierto para piano y orquesta  que se ha convertido en una de las grandes obras del repertorio y que será interpretado por el gran Joaquín Achúcarro; un «héroe por accidente» —Sibelius nunca se propuso componer música propiamente finlandesa ni liderar reivindicaciones patrióticas— firma un cuadro sinfónico que no tardaría  en convertirse en el segundo himno nacional de los autonomistas finlandeses. Y, por último, una polifacética, inquieta y audaz artista española recoge el guante lanzado por la Orquesta y Coro Nacionales de España y presenta una suite de su ópera La página en blanco, en la que hace una personal reflexión sobre la esclavitud del hombre contemporáneo.

Más información y los programas de mano en la página del Coro Nacional de España.

Concierto con Musica Ficta en el Auditorio de la Ciudad de León

23-01-2014 Ariel Hernandez Roque con Musica Ficta

LEÓN | 23. Enero. 2014
Auditorio Ciudad de León
MÚSICA FICTA. Dir.: Raúl Mallavibarrena
Obras de Araujo, Guitiérrez de Padilla, Lobo, Ruiz de Ribayaz, Fernándes, Cascante, Guerrero, Torrejón y Velasco y García de Céspedes


Música Ficta llega al Teatro Auditorio 'Ciudad de León' para ofrecer un gran concierto. Esta formación musical se consolida ya como una de las destacadas dentro de este sector con 15 títulos que integran su discografía.

El próximo 23 de enero de 2014 ofrecerán un programa de notable variedad en el Teatro Auditorio de 'Ciudad de León' a las 20:30 horas d ela tarde. Disfruta de las Músicas Históricas de León.

Puedes comprar tu entrada en el siguiente enlace: http://www.elcorteingles.es/entradas/programas/Espectaculo.asp?nu

Programa: Columbus. La puerta del Nuevo Mundo

En conmemoración del V Centenario de San Agustín de La Florida. Obras de los archivos de Puebla, México, Guatemala, Sucre, Lima, piezas en náhuatl y quechua. Obras coloniales de los siglos XVI y XVI

Juan de Araujo (1646-1712)
Los Coflades de la Estleya
Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664)
De carámbanos el día viste (Calenda a 6)
Las estrellas se ríen (Juego de cañas a 3 y 6)
Stabat Mater
Alonso Lobo (1555-1617)
Versa est in luctum
Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-?)
Españoleta y zarambeque
Anónimo
Santa María (en lengua náhuatl)
Dios itlaçonantzine (en lengua náhuatl)
Gaspar Fernándes (1566-1629)
Xicochi conetzintle (en lengua quechua, 1629)
Anónimo
Hanacpachap Cussicuinin (en lengua
náhuatl, 1631)
José de Cascante (1646-1702)
Letra a Nuestra Señora del Topoc
G. Fernándes
Mi niño dulce y sagrado
A Belén me llegó tío
Francisco Guerrero (1528-1599)
Tota pulchra est Maria
Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728)
Desvelado dueño mío
Juan García de Céspedes (1619-1678)
Guaracha: Convidando está la noche