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www.arielhernandez.es Página de presentación del tenor Ariel Hernández Roque, tenor del Coro Nacional de España. Para contactar arielhernandezr@gmail.com

Una misa de medianoche para el Rey Sol

21-12-2011 Ariel Hérnandez Roque con la Capilla Real de Madrid

Capilla Real de Madrid
Coro de Niños de la Comunidad de Madrid
Director: Oscar Gershensohn
Programa: Una misa de medianoche para el Rey Sol (M. A. Charpentier)

Lugar: Iglesia del Perpetuo Socorra en Madrid

En la obra monumental que Marc-Antoine Charpentier consagra a la Iglesia , se puede constatar una suerte de fascinación por todo lo que tiene que ver con la celebración de la Navidad. Ignoramos las circunstancias exactas en las cuales han estado compuestas la mayor parte de la música de Navidad, pero si es claro que Charpentier las ha interpretado durante su responsabilidad como Maestro de Capilla con los jesuitas, puesto que ocupó en la Iglesia de San Luis de 1684 a 1698 (En el reciente catálogo de obras de M.A. Charpentier, Paris, editorial A. Y J. Picard 1982, H. Wiley Hitchcock, sitúa la Misa y las Navidades instrumentales en el entorno de 1690 ).

Desde la trascripción pura y simple y el arreglo en cuatro partes instrumentales hasta la celebre Misa de Media Noche (“Messe de minuit”), el músico va a emplear todo su talento para hacer surgir obras sorprendentes de frescura tanto como de elegancia a través de las cuales el carácter pastoril se infiltra por todos los medios musicales ( con la necesaria presencia de las flautas ).

Imaginamos, en todo caso, el efecto de entusiasmo que debió producir sobre el auditorio esta misa que queda como primer modelo del genero. Para llegar a esta seducción, Charpentier a sabido conjugar con la mayor habilidad la esencia popular y el genio de un músico ; la sola infiltración de ornamentación vocal francesa en la curva simple del diseño es suficiente para convencer y marcar al mismo tiempo esta obra con el sello de éxito universal.

Concierto extraordinario de navidad con el Coro Nacional

23-12-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Fecha: 23/12 a las 19:30
Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica.

Orquesta Nacional de España
Coro Nacional de España
Mireia Barrera, directora
Roberta Invernizzi, soprano
Manuela Custer, mezzosoprano
Lothar Odinius, tenor
Wojtek Gierlach, bajo

Programa:
  • George Friedrich Händel: Concerto grosso, opus 3, núm. 2
  • Johann Sebastian Bach: Cantata núm. 140
  • Johann Sebastian Bach: Magnificat, BWV 243

Concierto del día Europeo de las personas con discapacidad

29-11-2011 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

MESSE DE MINUIT…………………… M. A. Charpentier
“Una misa de medianoche para el Rey Sol”
ANGELUS…………………… Anónimo S. XIV
Kyrie / Gloria / Credo / Sanctus / Agnus Dei
CORO DE NIÑOS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Dirige: Oscar Gershensohn

Con la participación de: Escuela Municipal de Música y Danza. Patronato Municipal de Cultura. Excmo. Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón. Coro de niños de la Comunidad de Madrid. Dirección General de Educación Secundaria y Enseñanzas de Régimen Especial. Consejería de Educación y Empleo. Comunidad de Madrid.

La historia de la Música, como no podía ser de otra forma, ha dedicado alguna de sus más bellas páginas a la Navidad. Sin embargo, pocas veces un compositor ha escrito una obra expresamente para la medianoche del 24 de diciembre, aquello que conocemos como la “misa del gallo”. Tal es el caso de la “Messe de Minuit” de Marc Antoine Charpentier (1643-1704), quien recoge en su obra la antigua tradición, establecida en el siglo XVI, de cantar en la mágica noche navideña los llamados Nöel, villancicos populares que en buena medida venían ya de la Edad Media.

La popularidad de esta costumbre se ve corroborada por publicaciones como “Grande Bible des Nöels” (Lyon, 1554), “El libro de Órganos con melodías de Navidad” (1682), “Selection des Nöels” (París 1703, Ch. Ballard).

Charpentier utiliza diez de estos villancicos en la composición de su obra, los que a su vez son perfectamente reconocibles dentro de la polifonía. Gran compositor de música litúrgica como de música de escena (recordemos su colaboración con Molière en “El enfermo imaginario”), Charpentier fue maestro de capilla en la jesuita iglesia de Saint Louis de París entre 1688 y 1698.
Probablemente, su “misa del gallo” date de 1694, y en sus particellas aparece bajo el título de Messe de Minuit pour 4 voix, flutes et violons, pour Nöel.

El Coro de Niños de la Comunidad de Madrid, acompañado por dos cantantes solistas e instrumentistas, llevará a cabo la interpretación de esta obra añadiendo los villancicos tradicionales de la Francia de esta época, que incluye piezas populares de los siglos XIV al XVII, llevando a cabo un recorrido musical por las obras navideñas tradicionales de cuatro siglos. A la vez, y también según la tradición, se intercalarán piezas instrumentales y danzas del propio compositor extraídas de otras tantas obras suyas, tales como La Nuit y Le Reveil (danza de los pastores) de su Oratorio de Navidad, y otras del ya mencionado “El enfermo imaginario”.

Óscar Gershensohn

Concierto extraordinario con el Coro Nacional: retratos Falla

10-11-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Fecha: 10/11 a las 19:30
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara.
Coro Nacional de España
Joan Cabero, director

PROGRAMA:

Tomás Luis de Victoria / Manuel de Falla
  • O magnum mysterium
  • Ave Maria
  • Tenebrae factae sunt
  • Miserere mei Deus (Salmo 50)
  • In festo Sancti Jacobi
  • Missa Vidi speciosam: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei
Cristóbal de Morales / Manuel de Falla
  • Emendemus in melius
Juan del Encina / Manuel de Falla
  • Qu'es de ti desconsolado (Romance de Granada)
  • Tan buen ganadico, romance
Pedro de Escobar / Manuel de Falla
  • ¡Ora, sus!, villancico
Francisco Guerrero / Manuel de Falla
  • Prado verde y florido, madrigal
Orazio Vecchi / Manuel de Falla
  • O Pierulin (L'amfiparnasso)
  • A bel tuoi capelli, madrigal a 5
  • Tiridola, serenata a 6

Ariel Hernández en el Festival de Música Antigua de Xativa

4-11-2011 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

A MEDIANOCHE CON M.A.CHARPENTIER
El concierto de las velas.
Concert St. Pere Church At midnight with M.A.Charpentier The Concert candles.

Obras de A.Campra, J.Ph.Rameau y M.A.Charpentier.
Works by A.Campra, J.Ph.Rameau and M.A.Charpentier.

CONCIERTO 23:30 h
Iglesia de San Pere

DE PROFUNDIS, (Ps 129/130) / A. Campra (1660-1744)

Sinfonía, De profundis clamavi, Fiant aures tuae, Si iniquitates, Quia apud te, Sustinuit anima mea.

QUAM DILECTA TABERNACULA, (Ps 83) / J. Ph. Rameau (1683-1764)
Para 5 voces, coro, 2 flautas, 2 violines, viola y bc.
Quam dilecta, Altaria tua, Cor meum et caro mea, Beati qui habitant, Domine Deus virtutum, Domine virtutum beatus homo, Et enim passer.

MESSE DI MINUIT. H9 / M.A.CHARPENTIER (1643-1704)
Para 4 voces, coro, flautas, violín y bc.
Kyrie, Christe, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei

CORO: “La Capilla Real de Madrid”
  • Inma Férez: Soprano I, solista
  • Sonsoles Espinosa: Soprano I, tutti
  • Carolina Clemente: Soprano II, solista
  • Raquel Hervás: Soprano II, tutti
  • Ariel Hernández: Haute-contre, solista
  • Amaro González: Haute-contre, tutti
  • Karim Farhan: Tenor, solista
  • Joseba Carril: Barítono- Bajo, solista
  • Simón Andueza: Bajo
ORQUESTA
  • Violínes: Hiro Kurosaki / Simon Heyerick / Isaac Pulet
  • Viola: Serge Saitta / Mónica Climent
  • Violoncello:Guillermo M. Concepción
  • Contrabajo:Silvia Jiménez
  • Organo:Patricia Mora

DIRECTOR: ÓSCAR GERSHENSOHN

Desde el “Festival Internacional de Música de Xàtiva” buscamos esos lugares en donde se encuentran la música con la pintura, la liturgia, el espectáculo y otras manifestaciones artísticas para ofrecerlo a todo aquel que quiera disfrutarlo con nosotros. La obra de Juan Sebastian Bach, como gran tutora del estilo barroco, abrirá el festival. La música francesa de Campra, Charpentier y Rameau, en su vertiente más espiritual, será interpretada a media noche para una audición quieta y recogida tal y como fue concebida. El Vivaldi más festivo vibrará en la Iglesia de San Doménec, con un concierto-espectáculo dedicado al carnaval de Venecia. Cerramos el festival “musicando” los lienzos de uno de los hijos de Xàtiva con más proyección internacional, José de Ribera, en un concierto en donde la música napolitana, compuesta en la época en la que Ribera pulía sus ocres pigmentos en aquella ciudad, se mezclará con la proyección de parte de su obra pictórica.

La Orquesta y Coro Nacionales de España rinde homenaje a la memoria de Antonio Iglesias

16/10/2011 Ariel Hernandez Roque con el Coro Nacional de España

La Orquesta y Coro Nacionales de España rinde homenaje en este concierto a la memoria de Antonio Iglesias, fallecido recientemente. Descanse en paz.

Además, dedica este programa a Ester Estremera Urabayen, contralto del CNE, en agradecimiento a su labor en este conjunto hasta alcanzar su jubilación.

Johannes Brahms (1833-1897)

Ein deutsche Requiem (Un réquiem alemán), opus 45
  • I. Selig sind, die da Lied tragen (coro)
  • II. Denn alles Fleisch, es ist wie Gras (coro)
  • III. Herr, lehre doch mich (barítono y coro)
  • IV. Wie lieblich sind deine Wohnungen (coro)
  • V. Ihr habt nun Traurigkeit (soprano y coro)
  • VI. Denn wir haben hie keine bleibende Statt (coro y barítono)
  • VII. Selig sind die Toten (coro)
Maite Alberola, soprano
José Antonio López, barítono
Joan Cabero, director CNE


El Réquiem alemán es la pieza maestra de un género que experimenta un sorprendente auge durante el siglo XIX: Berlioz (1837), Schumann (1852), Brahms (1868), Verdi (1874), Fauré (1888) y Dvořák (1890) presentaron sus cantos a la muerte tomando como punto de partida el Réquiem de Mozart (1791); es sorprendente porque al mismo tiempo, se está produciendo un fenómeno de secularización de la sociedad europea, que va sustituyendo la fe por la razón entregándose al positivismo de Comte, al ateísmo de Nietzsche y al socialismo de Marx. Por tanto, no es de extrañar que trascendiendo el sentido religioso, Brahms quisiera escribir un réquiem alemán o como él mismo confesó un “réquiem por la humanidad”.

Concierto XXVIII Premio Reina Sofía de Composición Musical

06-10-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional y el Coro de RTVE

El veintiséis de Febrero de 2011 se reunió en Barcelona el Jurado del XXVIII PREMIO REINA SOFIA DE COMPOSICION MUSICAL correspondiente al año 2010, creado por la FUNDACION DE MÚSICA FERRER-SALAT y dotado con 25.000 Euros y un accésit de 5.000 € por cada obra finalista. El jurado estuvo presidido por D. José Ramón Encinar y compuesto por D. Rolf Wallin, D. Yan Maresz, D. Da vid Giménez y D. Jesús Rueda que actuó como Secretario.

Después de haber analizado detalladamente las 71 partituras presentadas al Concurso, el Jurado acordó seleccionar como finalistas del PREMIO REINA SOFIA DE COMPOSICION MUSICAL 2010, a las tres obras siguientes:

  • “Agujeros Negros” para Orquesta del compositor español Hermes Luaces Feito
  • “Konzert für Violine und Orchester” del compositor alemán Alexander Muno
  • “Non sei di quelli che si incantano al paesaggio” para Coro y Orquesta del compositor italiano Giuliano Bracci
Estas tres partituras serán interpretadas por la Orquesta de RTVE el 6 de Octubre de 2011 en el Teatro Monumental de Madrid a las 20h00, donde un nuevo jurado que la FUNDACIÓN DE MÚSICA FERRER-SALAT designará a tal efecto, decidirá, de entre las obras finalistas, la obra ganadora del PREMIO REINA SOFIA DE COMPOSICIÓN MUSICAL en su vigésimo octava edición.

Concierto de apertura del ciclo Las Cantatas de Bach 2011

15-16/10/2011 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

CONCIERTO DE APERTURA
Sábado 15 de octubre, 18:00 h.
Domingo 16 de octubre, 18:00 h.
Real Iglesia de San Ginés
Dirección: C/ Arenal, 13 (Centro).
Intérpretes: Coro de niños de la C.A.M. / La Capilla Real de Madrid
Director: Óscar Gershensohn
BWV 130, 188 y 96

En el marco del programa Música en recintos históricos, el Área de Las Artes vuelve a abordar, un año más, uno de los ciclos más seguidos por los madrileños, Las cantatas de Bach (Eisenach, 1685–Leipzig, 1750) que alcanza ya su sexta edición. De este modo damos continuidad al ambicioso proyecto de ofrecer la interpretación de los casi dos centenares de cantatas del gran compositor alemán, figura excepcional del barroco y genio de la música universal.

Continuamos celebrando estas singulares veladas en los lugares más idóneos para ello, los templos de nuestra ciudad. Desde que emprendimos esta aventura musical, han sido multitud las iglesias de Madrid que han dado acogida a las cantatas y miles los ciudadanos que han podido emocionarse con ellas.

Para 2011 se ha previsto la realización de 18 conciertos de música de J. S. Bach (las Cantatas de Bach) en 9 iglesias de Madrid, de enero a junio y de octubre a diciembre. Al igual que en ediciones anteriores se incorporan otras obras al programa, con el denominador común de la espiritualidad, como motetes, pasiones y oratorios, todos ellos firmados por el gran cantor de Santo Tomás de Leipzig.

Pero Las cantatas de Bach son también un éxito gracias a la imprescindible coordinación y dirección artística de Óscar Gershensohn y Alberto Martínez Molina, responsables a su vez de las dos formaciones de cabecera del ciclo, La Capilla Real de Madrid e Hippocampus respectivamente. Asimismo, una parte importante de la notoriedad de este programa se debe a la generosidad de los párrocos de cada una de las iglesias. También es valiosa la participación del profesor Vega Cernuda, apasionado autor de las notas al programa y eficaz traductor de los textos, y de la dirección de la Biblioteca del Real Conservatorio de Madrid.

Al alba, todos los miembros de la gran familia de Johan Sebastian Bach se reunían alrededor del clave para cantar un himno: era la primera tarea de cada jornada, un acontecimiento tan sencillo como trascendental que nos da idea de la inquebrantable pasión por la música que rigió la vida y la obra del maestro.

Consulte el programa completo en la página de Música en Espacios Históricos.

Ariel Hernández en el Ciclo Victoria 400 de León

16-09-2011 Ariel Hernández Roque con Música Ficta

El conjunto madrileño Música Ficta y su director Raúl Mallavibarrena presentan en la Catedral de León esta selección de motetes procedentes del primer libro publicado por Tomás Luis de Victoria en Venecia.

Son motetes a cuatro, cinco, seis y ocho voces para diversas fiestas del año litúrgico. Victoria los reeditó varias veces a lo largo de su vida y los utilizó para componer algunas de sus más famosas misas posteriores. Música Ficta ha profundizado en la música de Victoria a través de grabaciones y conciertos con una mirada renovadora.

Forma parte del ciclo Victoria 400, en el que conjuntos especializados en la interpretación de la música de este polifonista (es el músico español más universal junto a Manuel de Falla) actúan en varias ciudades de España con motivo del 400 aniversario de la muerte del compositor.

Música Ficta y el Ensemble Fontegara, a las órdenes de Raúl Mallavibarrena, inauguran esta noche, a las 21.00 horas, en la Catedral de León, una nueva edición del Festival Internacional de Órgano. En el programa, excuslivamente, Tomás Luis de Victoria, del que se cumplen 400 años de su fallecimiento. Sin duda, León se convierte este año en la capital de la música de Tomás Luis de Victoria, el compositor español más importante de toda la historia, con la programación que ha preparado para los próximos meses el Inaem. Hoy habrá un adelanto.

No es casual que Música Ficta interprete obras del músico abulense. De hecho, en febrero del año pasado esta formación publicaba su grabación de los 18 Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria, primero de una serie de proyectos encaminados a conmemorar al gran compositor. Hay que destacar que ya en septiembre del 2002 apareció, con motivo del 400 aniversario de su composición, el Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria, premiado como mejor disco de música renacentista del año por la revista CD Compact y seleccionado para la Colección de Clásicos de El País, vendiéndose más de 130.000 ejemplares. Si la música corre a cargo del grupo Música Ficta, las voces las pone el Ensemble Fontegara, fundado por Raúl Mallavibarrena en 1993, adoptando el nombre de la ópera homónima de Silvestre Ganassi. El Ensemble Fontegara lo integran reconocidos especialistas en la interpretación de la música antigua con instrumentos de época. Música Ficta y el Ensemble Fontegara, que colaboran habitualmente en numerosos festivales y conciertos, forman un dúo perfecto. Ambas formaciones se pondrán a las órdenes de Mallavibarrena, un ‘niño prodigio’ que a los 17 años ya dirigía coros y que más tarde se especializaría en la música del Renacimiento y el Barroco.

Será una de las últimas ediciones en las que se escuchará el ‘destartalado’ órgano de la Catedral, que en las 28 ediciones del festival ha causado numerosos ‘sustos’ a los intérpretes –muchas primeras figuras- que se han puesto frente a su teclado. En septiembre del 2013, coincidiendo en el 30 aniversario del festival, está prevista la inauguración del nuevo órgano que se construye actualmente en la Orgelbau Klais de Bonn.

En esta edición y a lo largo de dos meses, el Festival de Órgano ofrecerá 14 conciertos en León y otros cinco en las catedrales de Salamanca, Soria, Valladolid, Zamora y Palencia. El recorte de subvenciones ha dejado el presupuesto del festival ‘pelado’ y por debajo de los 270.000 euros de la edición anterior. No obstante, por León desfilarán hasta el 20 de octubre grandes organistas como Jean Guillou, Christoph Schoener, Adolfo Gutiérrez Viejo y David Oyarzábal, la prestigiosa formación The Sixteen, a las órdenes de Harry Christophers, y las orquestas sinfónicas de Galicia y Castilla y León.

Concierto con Musica Ficta en la Ille de France: "La Barque de Caron"

10-09-2011 Ariel Hernández Roque con Música Ficta

Festival de la Ille de France. El concierto será ofrecido en la Eglise de Saint-
Sulpice-de-Favières, Saint-Sulpice-de-Favières (91910).

Musica Ficta - Ensemble vocal

Raúl Mallavibarrena, direction

Programa:
Monteverdi, G. P. Palestrina, J. H. Schein, H. Schütz, T. L. de Victoria, Duarte Lobo, J. Esquivel, Cristóbal de Morales, M. Cardoso, Alonso Lobo, M. Praetorius lire la suite présentation

Pour sa première venue en France, l’Ensemble Musica Ficta illustre la destinée de l’âme humaine vue par des compositeurs majeurs de la Renaissance et du Baroque. Le Festival d’Ile de France propose chaque année, aux mois de septembre et d’octobre, une trentaine de concerts dans des lieux du patrimoine francilien. Sa programmation variée présente des musiques classiques, du baroque à la création contemporaine, des musiques du monde, avec bien souvent des passerelles entre ces répertoires, et la série Factory, consacrée aux musiques jazz et électroniques.

Para más información consulte la página del Festival de la Ille de France

Ariel Hernández con la Hispanoflamenca en Amberes

27-08-2011 Ariel Hernández Roque con la Hispanoflamenca

Portugal was the last place where the renaissance model of Flemish polyphony enjoyed a period of genuine florescence. When the country came under Spanish domination in 1580, several Lusitanian composers were offered an opportunity to pay a visit to the famous Capilla Flamenca in Madrid. This explains why, while other areas in Europe were already exploring the baroque style, Portugal was still very much devoted to the stile antico.

The Spanish-Flemish ensemble La Hispanoflmenca, specialized in polyphony from the Low Countries and the Iberian peninsula, offers a survey of the golden age of Portuguese polyphony. The group consists of singers who regularly share the stage with Collegium Vocale Gent, La Capella Reial de Catalunya and the Amsterdam Baroque Choir. Their highly attractive mix of warm, Spanish timbres and more slender, northern types of voice delivers the perfect sound colour for this concert. The artistic direction is in the hands of Bart Vandewege, a Fleming living in the Mediterranean area, who has developed a special feeling for this repertoire.

Performers
Magdalena Padilla, soprano | Griet de Geyter, soprano | Gabriel Díaz, counter tenor | Steve Dugardin, counter tenor | Vincent Lesage, tenor | Ariel Hernández, tenor | Matthias Lutze, bass | Paul Mertens, bass | Manuel Vila Rodríguez, harp | Felipe Sánchez, vihuela | Bart Vandewege, artistic direction

Ariel Hernández Roque solista con la Coral Discantus canta clásicos del Gospel en Murcia

07/07/2011 Ariel Hernández Roque con la Coral Discantus

Coral Discantus, Quinteto Diapasón, Ariel Hernández
Interpretarán: Clásicos del Gospel
Con temas como: Happy Day, Swing Low o Joshua Fit the Battle of Jericho, versionados para voces y cuerda

La segunda cita del festival será el jueves 7 de julio, día en el que la Coral Discantus, el Quinteto Diapasón y el solista Ariel Hernández interpretarán Clásicos del Gospel, un concierto con temas tan conocidos como Happy Day, Swing Low o Joshua Fit the Battle of Jericho,
versionados para voces y cuerda.

Voces murcianas y músicos cubanos unidos en la aventura del gospel. Esa es la armónica propuesta de la Coral Discantus y el Quinteto Diapasón para el jueves 7 de julio, que contará con Ariel Hernández como solista y con Ángel Luis Carrillo como director. Un programa, 'Clásicos del gospel', centrado en los espirituales negros y cantos de plantación con algunos temas tan conocidos como 'Happy day', 'Swing low', 'Chariot', 'Joshua fit the battle of Jerico' o 'Go down'. Un encuentro con «el ritmo y la riqueza armónica y melódica que envuelve a cualquier manifestación primitiva, pasada o actual, de la música gospel», según el director de Discantus, Ángel Luis Carrillo. Actuará como solista Ariel Hernández Roque, tenor solista y percusionista de la Schola Cantorum Coralina y jefe de cuerda de tenores del Coro Nacional de España.

Obras de Tomas Luis de Victoria con La Hispanoflamenca en Malaga

28-06-2011 Ariel Hernandez Roque con La Hispanoflamenca

El Festival de Música Antigua de Málaga llega a su septima edición con novedades, ya que el ciclo se abre a las artes escénicas con un programa variado en este sentido. Un ciclo, organizado por la Orquesta Filarmónica de Málaga y promovido por el Ayuntamiento y la Junta de Andalucía, en el que intervendrán agrupaciones de primera línea de la talla.

Sala Maria Cristina (Málaga)

Obras de Tomas Luis de Victoria con La Hispanoflamenca

Elenco:
  • Lore Agusti, soprano
  • Griet de Geyter, soprano
  • Steve Dugardin, altus
  • Edgard Burchards, altus
  • Ariel Hernández, tenor
  • Diego Álvarez , tenor
  • Jorge Enrique Garcia Ortega, bajo
  • Paul Mertens, bajo
  • Manuel Vila Rodríguez, arpa
  • Jorge Muñoz, violone
  • BART VANDEWEGE, dirección

Programa: 'Victoria en Roma'
  • Misa Alma Redemptoris Mater ........Tomás Luis de Victoria
Kyrie / Gloria
  • Misa Alma Redemptoris Mater a 8 ...Tomás Luis de Victoria
Credo
  • Conditor Alme (arpa) .................................. Gracia Batista
  • Alma Redemptoris Mater, motete a 4 ....Francisco Guerrero
  • Misa Alma Redemptoris Mater a 8....Tomás Luis de Victoria

Sanctus / Benedictus / Agnus Dei
  • Regina Coeli, motete a 8.....................Francisco Guerrero
  • Regina Coeli, motete a 4 ...Giovanni Pierluigi da Palestrina
  • Tiento XIX (Arpa) ....................................Julius de Modena
  • Salve Regina, himno a 4....................... Francesco Soriano
  • Ave Maria a 8 .......................................Francisco Guerrero
  • Nella festa Della Madonna (arpa) ............Anónimo Romano
Alma Redemptoris Mater
  • Antífona a 5 .................... Giovanni Pierluigi daPalestrina
Alma Redemptoris Mater,
  • Antífona a 8..................................Tomás Luis de Victoria
Más información en el artículo "El futuro sonido del pasado" de Málaga Hoy.

Coros y oberturas de óperas en el concierto participativo Obra Social Fundación La Caixa

10-11/06/2011 Ariel Hérnandez Roque con el Coro Nacional de España

Fecha: 10/06 a las 19:30 y 11/06 a las 19:30
Auditorio Nacional de Música.
Sala Sinfónica.
Orquesta y Coro Nacional de España

Programa:
  • George Bizet: Carmen "Los toreadores"
  • Giussepe Verdi: Il trovatore "Vedi le fosche"
  • Hector Berlioz: Benvenuto Cellini "Venez, venez"
  • Modeste Moussorgs: Boris Godunov "Escena de la coronación"
  • Giacomo Puccini: Madama Butterfly "Coro a bocca chiusa"
  • Ludvig van Beethoven: Fidelio "O welche Lust"
  • Giuseppe Verdi: Aida "Coro y marcha triunfal"
  • Giussepe Verdi: La traviata "Coro de matadores"
  • Wolfgang Amadeus Mozart: Idomeneo "Coro de viajeros"
  • Charles Gounod: Fausto "Coro de soldados"
  • Giuseppe Verdi: Nabucco "Va pensiero"
  • Alexander Borodin: Príncipe Igor "Danzas polovtsianas"

Concierto de fin de temporada del ciclo "Música en recintos históricos" con la Capilla Real de Madrid

11-12/06/2011 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

CONCIERTO FIN DE TEMPORADA

Sábado 11 de junio de 2010, 18:00 h.
Domingo 12 de junio de 2010, 18:00 h.
Parroquia Nuestra Señora del Rosario de Fátima
Dirección: C/ Alcalá, 292 (Ciudad Lineal)
M: Quintana
Intérpretes: Vespres d’Arnadí y La Capilla Real de Madrid
Director: Daniel Espasa y Óscar Gershensohn
BWV 5, 77 y 176

En el marco del programa Música en recintos históricos, el Área de Las Artes vuelve a abordar, un año más, uno de los ciclos más seguidos por los madrileños, Las cantatas de Bach (Eisenach, 1685–Leipzig, 1750) que alcanza ya su sexta edición. De este modo damos continuidad al ambicioso proyecto de ofrecer la interpretación de los casi dos centenares de cantatas del gran compositor alemán, figura excepcional del barroco y genio de la música universal.

Continuamos celebrando estas singulares veladas en los lugares más idóneos para ello, los templos de nuestra ciudad. Desde que emprendimos esta aventura musical, han sido multitud las iglesias de Madrid que han dado acogida a las cantatas y miles los ciudadanos que han podido emocionarse con ellas.

Para 2011 se ha previsto la realización de 18 conciertos de música de J. S. Bach (las Cantatas de Bach) en 9 iglesias de Madrid, de enero a junio y de octubre a diciembre. Al igual que en ediciones anteriores se incorporan otras obras al programa, con el denominador común de la espiritualidad, como motetes, pasiones y oratorios, todos ellos firmados por el gran cantor de Santo Tomás de Leipzig.

Más información sobre el ciclo de Música en recintos históricos en la web de Variaciones.

"El canto de los querubines" con el Coro Nacional de España

24-05-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

Fecha: 24/05 a las 19:30
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara

Coro Nacional de España
Mireia Barrera, directora

Fecha inicio venta: 22/09/2010

Venta online de localidades

Programa:
  • Franz Schubert: Chor der Engel
  • Joseph Rheinberger: Kyrie de la Missa omnium sanctorum, para coro mixto y órgano
  • Joseph Rheinberger: Angelis suis, para coro mixto y órgano
  • Felix Mendelssohn: Beati mortui, para coro de hombres a capela
  • Felix Mendelssohn: Laudate pueri, para coro femenino y órgano
  • Benjamin Britten: A Hymn to the Virgin
  • Joaquim Homs: Agnus Dei de la Misa para coro a capela
  • Francis Poulenc: Quem vidistis pastores dicite
  • Francis Poulenc: Hodie Christus natus est
  • Francis Poulenc: La Blanche Neige
  • Bernat Vivancos: Nigra sum, para coro femenino a capela
  • Krzysztof Penderecki: Song of Cherubim
  • Javier Busto: O Magnum Mysterium

Shostakovich, Tchaikovsky y Prokofiev con el Coro Nacional

13/14/15-05-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Fecha: 13/05 a las 19:30, 14/05 a las 19:30 y 15/05 a las 11:30

Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica

Orquesta y Coro Nacionales de España
Rubén Gimeno, director - Joan Cabero, director CNE

Midori, violín
Ekaterina Gubanova, mezzosoprano

Programa:

Dmitri Shostakovich
Marcha fúnebre de El Gran Ciudadano
Piotr Ilyich Tchaikovsky
Concierto para violín y orquesta, en re mayor, opus 35
Sergei Prokofiev
Aleksandr Nevskiy (Alexander Nevsky), opus 78

Consulte el programa del concierto en la página del Coro Nacional.

Obras de Tomas Luis de Victoria con La Hispanoflamenca en Burgos

30-04-2011 Ariel Hernández Roque con La Hispanoflamenca

Casa del Cordón
20.30 h
Burgos

En el cuarto centenario de la muerte de Tomas Luis de Victoria (1548-1611), el más celebre polifonista del Renacimiento español, se le rinde tributo el sábado 30 en el Cultural Cordón con el concierto de La Hispanoflamenca, cuyo plato fuerte será su Misa Ave Maris Stella.El programa se completa con motetes y chansons de Arcadelt, Willaert y Lasso.

En el cuarto centenario de la muerte de Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Caja de Burgos quiere rendir tributo a su figura integrando un concierto de La Hispanoflamenca en su programa, cuyo plato fuerte será la Misa "Ave Maris Stella". Los intérpretes están especializados en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica.

Las composiciones impresas en las prensas flamencas y los manuscritos procedentes de España completan el repertorio de un grupo formado por Lore Agusti (Soprano), Gabriel Díaz (Altus), Ariel Hernández (Tenor), Felipe Sánchez (Vihuela), Manuel Vilas (Arpa) y Bart Vandewege (Bajo y Dirección).

Musica Ficta en el Auditori de Castelló dentro de Castelló Cultural

19-04-2011 Ariel Hernámdez Roque con Musica Ficta

Auditori de Castelló (20:00 h)
Musica Ficta
Musica Reservata
Lux Venti
Raúl Mallavibarrena (dirección)

Tomás Luis de Victoria: Requiem

Música Ficta está considerado uno de los máximos renovadores de la interpretación de la música antigua en España. Fundado en 1992, ha realizado giras y conciertos en los más importantes festivales de nuestro país como la Quincena Musical de San Sebastián, el Festival de Úbeda y Baeza, el Festival de Otoño, además de actuar en otros países como Italia, Túnez, Egipto, Siria, Jordania, Noruega, Japón o Grecia. La formación ha editado catorce discos que han obtenido una gran acogida en Europa y Estados Unidos.

La misa en si menor de Bach en el VII Ciclo "Las Cantatas de J. S. Bach"

16-17/04/2011 Ariel Hernández Roque con La Capilla Real de Madrid

VII Ciclo "Las Cantatas de J. S. Bach"
Temporada 2010-2011

18:00h. Sábado 16 y domingo 17 de abril de 2011
Parroquia Nª Sra. del Perpetuo Socorro
Calle Manuel Silvela, 14 - Madrid
Metro: BILBAO - ALONSO MARTÍNEZ

MISA EN SI MENOR, BWV 232

HIPPOCAMPUS
Alberto Martínez Molina, dirección

LA CAPILLA REAL DE MADRID
Óscar Gershensohn, dirección

Continúa este mes el VII Ciclo de las Cantatas de J. S. Bach – Música en recintos históricos de Madrid organizado por el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid y los grupos Hippocampus y La Capilla Real de Madrid, dirigidos el primero por Alberto Martínez Molina y el segundo por Oscar Gershensohn. El ciclo, nacido en 2004 con el objetivo de interpretar en concierto la integral de las cantatas de J. S. Bach en las iglesias de Madrid, sigue llenando las iglesias año tras año. A lo largo de estas ediciones ha contado con la participación no sólo de Hippocampus y La Capilla Real de Madrid sino también de otras formaciones invitadas, fundamentalmente españolas. “Cuando este ciclo nació en 2004 tuvo como premisa irrenunciable la calidad de la música ofrecida y la calidad de los intérpretes. El absurdo tópico de que los grupos españoles no estaban preparados para afrontar el repertorio bachiano fue desmontado de un plumazo. De no haber sido así no estaríamos disfrutando de una séptima temporada de un ciclo que es conocido en toda España y en muchos lugares de Europa como el ciclo de las Cantatas de Madrid, o el ciclo Bach de Madrid”, explican Martínez Molina y Gershensohn. “Ante un panorama profesional como el que encontramos en España, este ciclo continúa su andadura y seguirá rompiendo lanzas a favor de los grupos españoles”, añaden.

“Hemos casi terminado las cantatas: si nuestras perspectivas de programación se cumplen, en la IX temporada 2012-2013 se habrán interpretado todas. Nuestra voluntad es transformar este ciclo de cantatas en un ciclo permanente en el que una gran mayoría de músicos y grupos españoles interpreten el mejor repertorio nacional e internacional. No sólo Bach, claro está, pero siempre teniendo a Bach como eje, como guía y referencia de calidad. Ojalá pueda sonar y suene música de Victoria, de Cabezón, de Monteverdi, de Nebra, de Haendel, de Telemann, de C. P. E. Bach, de Martín y Soler, de Haydn, de tantos otros grandísimos compositores… Y también de J. S. Bach, siempre de J. S. Bach”, anuncian los directores artísticos del ciclo.

Musica Ficta en Sagunto

13-04-2011 Ariel Hernández Roque con Música Ficta

Segunda sesión de la VII edición del Ciclo de Música Sacra «SAGUNT IN EXCELSIS»

Tomás Luis de Victoria y los compositores europeos de su tiempo.

Ensemble Música Ficta. Raúl Mallavibarrena, director.

Situamos a Victoria junto a los dos gigantes europeos de su tiempo: Palestrina y Lassus, pero también frente a figuras hispanas y portuguesas que compartieron con él una sensibilidad netamente ibérica, con preeminencia de los modos más lóbregos y dramáticos, escenario sonoro del espíritu austero de los Austrias mayores.

Lugar: Residencia de Ancianos Ntra. Sra. De los Desamparados. C/ Emilio Llopis, 12.
Hora: 20.00 h

Star Wars en el Concierto extraordinario John Williams

10-04-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

John Towner Williams nació en Floral Park, un pequeño pueblo del estado de Nueva York, el ocho de febrero de 1932. Su padre, percusionista de jazz de cierto éxito, marcaría el camino que el joven John recorrería durante los primeros pasos de su carrera, propiciando que su hijo se rodeara de músicos desde muy niño y despertando en él una luz que nunca se apagaría. Notable pianista desde muy joven, no fue hasta el traslado de toda la familia a la ciudad de Los Ángeles en 1948 cuando John Williams comenzó a destacar en el mundo musical de la posguerra, primero como alumno aventajado del compositor Castelnuovo-Tedesco y después como director musical y arreglista en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante su servicio militar. A mediados de los años cincuenta, Williams regresaría a Nueva York ingresando en la Juilliard School, donde estudiaría piano con Rosina Lhevinne mientras alternaba ese periodo de formación con actuaciones nocturnas como pianista de jazz; durante aquel tiempo tomó contacto con el mundo de la producción de música para cine y televisión, e intervino por primera vez como pianista en grabaciones de algunos de los grandes compositores del momento, como el mismo Henry Mancini.

ORQUESTA y CORO NACIONALES DE ESPAÑA - George Pehlivanian, director
The Raiders March (Marcha de los saqueadores) de Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida)
Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (Harry Potter y la piedra filosofal), suite
  • Hedwig’s Theme
  • Sorcerer’s Stone
  • Nimbus 2000
  • Harry’s Wondrous World
Jurassic Park (Parque Jurásico)
The Lost World. Jurassic Park (El mundo perdido. Parque Jurásico)

Star Wars (La guerra de las galaxias), suite
  • I. Main Title
  • II. Princess Leia’s Theme
  • III. Cantina Band
  • IV. The Imperial March
  • V. Yoda’s Theme
  • VI. The Flag Parade
  • VII. Anakin’s Theme
  • VIII. The Adventures of Jar Jar
  • IX. Duel of the Fates
  • X. Across the Stars
  • XI. Battle of the Heroes
Joan Cabero, director CNE

Consulte el programa completo en la página del Coro Nacional de España

La música secreta de la Catedral de León con el Grupo Alfonso X el Sabio

09-04-2011 Ariel Hernández Roque con el Grupo Alfonso X El Sabio

Música indescifrable. El Antifonario de la Catedral, uno de los códices más enigmáticos, fechado en el siglo XI y que los expertos han sido incapaces de ‘leer’ hasta la fecha, será objeto de un congreso que reunirá en León a los máximos especialistas en liturgia musical. El simposio, que se celebrará del 24 al 26 de marzo en la Catedral y en San Marcos, bajo el título El Antifonario de León, el canto mozárabe (viejo-hispánico) y su entorno litúrgico musical, estará arropado por cuatro conciertos, dentro del cuarto ciclo de Músicas Históricas de León, que organiza el Centro Nacional de Difusión Musical.

Dentro del VI Ciclo de Músicas Históricas de León el grupo Alfonso X el sabio ha ejecutado el programa 'Del Antifonario de León al Códice de las Huelgas' dentro del ciclo de Músicas Históricas del Auditorio Ciudad de León.

Luis Lozano, director
“Del Antifonario de León al Códice de las Huelgas”
  • I. Prólogo.
  • II. Monodia litúrgica
  • III. Lírica latina
  • IV. Polifonía litúrgica.
  • V. Epílogo.

Juntos la Capilla Real de Madrid y el coro de niños 'Ciudad de León

01-04-2011 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

La Orquesta de la Capilla Real de Madrid, a las órdenes de Óscar Gershensohn, regresa mañana al Auditorio. Y, como en las últimas ocasiones, estarán acompañados por el Coro de Niños 'Ciudad de León', dirigido por David de la Calle. En esta ocasión, en el repertorio, una de las obras cumbres de Mozart, el 'Réquiem'. Junto a la Capilla, intervendrán las voces de Inma Pérez (soprano), Marta Infante (mezzosoprano), Pau Bordás (bajo-barítono) y Ariel Hernández (tenor).

La Capilla Real de Madrid, conocida por contar entre sus voces con la de la esposa del presidente del Gobierno, Sonsoles Espinosa, es un conjunto vocal e instrumental fundado en 1992 por Óscar Gershensohn. Desde entonces ha desarrollado una destacada labor en el terreno de la interpretación de la música antigua con instrumentos de época, abordando el repertorio de la música europea de los siglos XVI, XVII y XVIII.

La Capilla ha actuado en el Auditorio en varias ocasiones, como en diciembre de 2008 cuando estrenó el oratorio 'Judas Macabeo'; o en abril de 2009, con un programa dedicado a la música sefardí.

Como en anteriores ocasiones, La Capilla Real estará acompañada por el Coro de Niños 'Ciudad de León', integrado en la Escuela Municipal de Música, Danza y Artes Escénicas y dirigido por David de a Calle.

El Coro tiene su origen en la antigua Schola Cantorum Catedral de León, fundada en 1982 con la finalidad de promover el canto coral dentro de una dimensión educativa, cultural, musical, y humana. Todo esto se ha ido transmitiendo a los niños leoneses que, año tras año se van integrando en él. Está formado por veinticinco niños seleccionados de entre otros veintidós coros infantiles de la ciudad, que constituyen las Aulas Corales Municipales, además de quince cantores adultos (contratenores, tenores y bajos).

Missa solemnis de Beethoven con el Coro Nacional

25/26/27-03-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

Ciclo sinfónico de abono - Ciclo III Concierto nº 19
Fecha: 25/03 a las 19:30, 26/03 a las 19:30 y 27/03 a las 11:30

Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica

Orquesta y Coro Nacionales de España
Christian Zacharias, director - Joan Cabero, director CNE
Susan Gritton, soprano
Karen Cargill, mezzosoprano
Mark Padmore, tenor
Matthew Rose, bajo

Programa:
Ludwig van Beethoven
Missa solemnis, en re mayor, opus 123

Carta Blanca a Osvaldo Golijov

25-26-27/02/2011 Ariel Hernández Roque con El Coro Nacional

Orquesta y Coro Nacionales de España
Miguel Harth-Bedoya, director - Joan Cabero, director CNE
Alisa Weilerstein, violonchelo
Biella Da Costa, cantante
María Hinojosa, soprano
Kayan Kalhor, violín persa
Tünde Balbastre, cimbalón
Michael Ward-Bergeman, hiper-acordeón
Jamey Haddad, percusión
Cyro Baptista, percusión
Adrien Brogna, guitarra
Jeremy Flower, ordenador y diseño de sonido

Pocas obras han levantado más polvareda que La Pasión según San Marcos, estrenada en la Beethovenhalle de Stuttgart el 5 de septiembre del 2000. Fruto de un proyecto, Passion 2000, ideado por la Internationale Bachakademie y su director artístico, Helmut Rilling, La Pasión suponía la tercera incursión en la música coral de Osvaldo Golijov y, sobre todo teniendo en cuenta la obvia referencia bachiana –la Bachakademie celebraba de este modo el 250 aniversario de la muerte del creador de El arte de la fuga–, un reto mayúsculo que compartía con otros tres compositores: Tan Dun, Sofia Gubaidulina y Wolfgang Rihm.

Público –la ovación al terminar la obra fue de casi media hora– y crítica se rindieron a esta singularísima interpretación del Evangelio firmada por un compositor judío que tuvo que comprarse un Nuevo Testamento antes de ponerse a trabajar en la partitura. Según el crítico de Los Angeles Times Mark Swed, La Pasión de Golijov «es una maravillosa nueva voz para expresar la alegría y las penas de un bullicioso mundo multicultural, y atraviesa todos los muros étnicos como si de hecho no existieran». En The New Yorker, Alex Ross –autor de The Rest is Noise (El ruido eterno)– iba incluso más allá: «War Madonna im Saal?» [¿Era Madonna quien estaba en la sala?], se preguntaba el Stuttgarter Nachrichten. «Oder wenigstens Michael Jackson?» [¿O por lo menos Michael Jackson?]. No. Quien estaba en la sala era un compositor argentino de 39 años de orígenes judíos y de Europa del Este que, hasta La Pasión, era conocido por una pieza para cuarteto de cuerda y clarinete klezmer [The Dreams and Prayers of Isaac the Blind]»

Información extraida del programa del CNE.

Obras de György Ligeti, Richard y Johann Strauss

22-02-2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Concierto nº 3
Fecha: 22/02 a las 19:30
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara

Músicos de la OCNE
Juanjo Grande, dirección y diseño del proyecto

Programa:
  • György Ligeti (1923-2006): Atmósferas
  • György Ligeti: Réquiem
  • Richard Strauss (1864-1949): Así habló Zaratustra
  • Johann Strauss (1825-1899): El bello Danubio azul, opus 314

Épila inaugura con música la restauración de la iglesia

17-01-2011 Ariel Hernández Roque con el Orfeón Donostiarra

Épila cerró un intenso fin de semana marcado por las inauguraciones y por la gran respuesta vecinal a los actos convocados dada la importancia que tienen para el municipio las obras presentadas. Si el sábado unas 1.400 personas abarrotaron la sala multiusos del nuevo centro polivalente, ayer una multitudinaria ceremonia musical y religiosa sirvió para celebrar la conclusión de los trabajos de restauración de la iglesia parroquial de Santa María la Mayor.

El próximo fin de semana, el Orfeón se desplaza a la ciudad aragonesa de Épila, en la que ofrece un concierto el sábado y canta en la iglesia de Santa María la Mayor la misa de difuntos del compositor zaragozano Mariano Rodríguez de Ledesma. El coro dirigido en las dos ocasiones por José Antonio Sainz Alfaro cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica del Reino de Aragón.

El domingo, la misa del compositor Mariano Rodríguez de Ledesma, es el acto central de celebración del fin de las obras de restauración de la iglesia María la Mayor, que se habían iniciado en 1984. Con estas obras subvencionadas por el Gobierno de Aragón, la Diputación de Zaragoza, el Ayuntamiento de Épila y la propia parroquia, el templo ha recuperado su segunda torre que estaba contemplada desde el proyecto original del siglo XVIII.

Se ha elegido una misa de Requiem para esta ocasión porque una de las primeras ceremonias que se celebraron en este templo fue el entierro del Conde de Aranda. La obra del compositor aragonés Mariano Rodríguez de Ledesma, que es nueva en el repertorio del Orfeón, la compuso su autor por encargo para la misa de difuntos de María Isabel de Braganza, segunda esposa del rey Fernando VII, y se estrenó en la Iglesia de San Francisco el Grande, de Madrid, los días 1 y 2 de marzo de 1819. Está inspirada en el Requiem de Mozart y es el primer oratorio romántico español.

Además de compositor, Mariano Rodríguez de Ledesma (Zaragoza, 1779-Madrid, 1847) fue cantante tenor, director, profesor de canto de la Royal Academy y maestro de la Real Capilla. Dejó un importante catálogo de música religiosa, canciones en español e italiano, música sinfónica y de cámara y alguna obra pedagógica.

Musica Ficta participa en el Ciclo dedicado a las Músicas para el Buen Morir

10-01-2011 Ariel Hernandez Roque con Música Ficta

Con el concierto que ofrece el grupo Musica Ficta, el lunes 10 de enero a las 19 horas, en la Fundación Juan March (www.march y también en Facebook) continúa el ciclo de los Lunes temáticos, y que está dedicado, en esta temporada de octubre a mayo, a las Músicas para el Buen Morir. Es esta una modalidad que se puso en marcha en octubre de 2006 y ofrece, una vez al mes, los lunes por la tarde, un concierto de tema monográfico de una hora de duración y sin descanso. En ocho conciertos, de octubre a mayo, Músicas para el Buen Morir, el tema escogido para esta temporada 2010-2011, presenta obras, desde la época medieval hasta el siglo XX, relacionadas con la muerte en un sentido real o metafórico.

Este ciclo presenta una selección de músicas de épocas muy diversas que fueron concebidas para propiciar un buen morir; obras no sólo con la función de facilitar el tránsito entre dos mundos o conmemorar la muerte de Jesucristo, sino también con la de homenajear al difunto, llorar la desaparición del ser amado o recordar la fugacidad de nuestra existencia.El lunes 10 de enero, el grupo Musica Ficta (Rocío de Frutos, soprano; Agnieska Grzywacz, soprano; Jordi Abelló, alto; José Pizarro, tenor; Ariel Hernández, tenor; Tomás Maxè, bajo; y Raúl Mallavibarrena, director), ofrece obras de Tomás Luis de Victoria

La misa de difuntos o de réquiem ha sido en nuestra cultura el género musical más directamente vinculado a la ceremonia funeraria. Interpretado como acompañamiento en la misa de sepelio, su tono suave y pausado buscaba mitigar el dolor de los allegados al tiempo que alimentar el alma del difunto para el viaje que en ese momento emprendía.

Los Réquiem de Victoria (1605) y de Mozart (1791) se encuentran entre los más conocidos, a los que cabría añadir una extensa nómina conformada por los de Berlioz (1837), Verdi (1874), Fauré (1887-88), Dvorák (1890) y Duruflé (1947), entre otros muchos. Incluso fuera del rito romano ha tenido su desarrollo, como confirman el Musikalische Exequien de Schütz (1636) y Ein Deutsches Requiem de Brahms (1865–68). El trágico transcurso del siglo XX impulsó nuevos réquiem –por ejemplo, el War Requiem de Britten (1961)–, concebidos como una especie de conjuro contra la barbarie colectiva por el horror de las masacres. Dentro de esta tradición, el Dies irae constituye un caso particular en su descripción apocalíptica del día del juicio final anunciada por el toque de trompetas. En origen un himno en canto llano, pronto se integró en el réquiem y su melodía originaria ha sido desde entonces empleada para evocar la muerte, como hicieron Berlioz en la Symphonie fantastique (1830), Saint-Saëns en la Danse macabre (1874), Britten en la Sinfonia da Requiem (1940) o Penderecki en el Dies irae (1967).

Información extraida de ArteEnLaRed

Cantatas de Bach en el concierto de Epifanía con la Capilla Real de Madrid

05-06/01/2011 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

En el marco del programa Música en recintos históricos, el Área de Las Artes vuelve a abordar, un año más, uno de los ciclos más seguidos por los madrileños, Las cantatas de Bach (Eisenach, 1685–Leipzig, 1750) que alcanza ya su sexta edición. De este modo damos continuidad al ambicioso proyecto de ofrecer la interpretación de los casi dos centenares de cantatas del gran compositor alemán, figura excepcional del barroco y genio de la música universal.

Continuamos celebrando estas singulares veladas en los lugares más idóneos para ello, los templos de nuestra ciudad. Desde que emprendimos esta aventura musical, han sido multitud las iglesias de Madrid que han dado acogida a las cantatas y miles los ciudadanos que han podido emocionarse con ellas.


Para 2011 se ha previsto la realización de 18 conciertos de música de J. S. Bach (las Cantatas de Bach) en 9 iglesias de Madrid, de enero a junio y de octubre a diciembre. Al igual que en ediciones anteriores se incorporan otras obras al programa, con el denominador común de la espiritualidad, como motetes, pasiones y oratorios, todos ellos firmados por el gran cantor de Santo Tomás de Leipzig.

Pero Las cantatas de Bach son también un éxito gracias a la imprescindible coordinación y dirección artística de Óscar Gershensohn y Alberto Martínez Molina, responsables a su vez de las dos formaciones de cabecera del ciclo, La Capilla Real de Madrid e Hippocampus respectivamente. Asimismo, una parte importante de la notoriedad de este programa se debe a la generosidad de los párrocos de cada una de las iglesias. También es valiosa la participación del profesor Vega Cernuda, apasionado autor de las notas al programa y eficaz traductor de los textos, y de la dirección de la Biblioteca del Real Conservatorio de Madrid.

Al alba, todos los miembros de la gran familia de Johan Sebastian Bach se reunían alrededor del clave para cantar un himno: era la primera tarea de cada jornada, un acontecimiento tan sencillo como trascendental que nos da idea de la inquebrantable pasión por la música que rigió la vida y la obra del maestro.

La Capilla Real de Madrid
Director: Óscar Gershensohn

BWV 110, 190 y Misa en Sol Mayor , BWV 236