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www.arielhernandez.es Página de presentación del tenor Ariel Hernández Roque, tenor del Coro Nacional de España. Para contactar arielhernandezr@gmail.com

Cantos espirituales Mariam Matrem con el Coro Nacional

16-12-2010 Ariel Hérnandez Roque con el Coro Nacional

El canto como oración y el coro como representación del ser humano que sufre, ruega, agradece, alaba y celebra; ésta sería en resumen, la esencia de estos motetes, himnos y villancicos creados a lo largo de los últimos quinientos años. Con este nutrido, variado y contrastante programa de concierto, el Coro Nacional de España proclama en definitiva, un canto a la madre, a quien acudimos una y otra vez, desde la cuna hasta la tumba, en busca de consuelo, amparo, esperanza, absolución, paz, salvación, amor y regocijo.

Obras de Antonio de Cabezón, Tomás Luis de Victoria,William Byrd, Hans Leo Hassler, Juan Gutiérrez de Padilla, Joan Cererols, Franz Schuber, Max Reger, Enrique Granados, Johannes Brahms, Gabriel Fauré, Vicente Goicoechea, Piotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Rachmaninov, Morten Lauridsen y Henryk Goreck.
  • Carlos Aransay, director
  • Daniel Oyarzabal, órgano
Destacamos el "Ave Maria - Vicente Goicoechea (1854-1916)" donde Ariel Hernández Roque interpreto un solo:
  • Ariel Hernández, tenor
  • Daniel Oyarzabal, órgano

Concierto de Navidad con el Grupo Música Ficta

15-10-2010 Ariel Hérnandez Roque con Música Ficta

El Vicerrectorado del Campus de Cuenca y de Extensión Universitaria ha programado el tradicional concierto navideño para el próximo miércoles 15 de diciembre, a las 20 horas, en el convento de Reverendas Madres Justinianas (Vulgo Petras) de Cuenca.

CONCIERTO “NAVIDAD EN EL MUNDO” por el grupo MUSICA FICTA con Piezas tradicionales de Andalucía, Extremadura, las dos Castillas, Alemania, Austria, Francia, Holanda, Argentina, Estados Unidos,…

GRUPO MÚSICA FICTA
Carmen Gurriarán , Lore Agustí
Helia Martínez, Ana Cristina Marco
Ariel Hernández, Diego Blázquez
Elier Muñoz, Walter Leonard
Raúl Mallavibarrena, director

La ópera 'Acis y Galatea' llega a Gasteiz de la mano de la Capilla Real de Madrid

10-12-2010 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

Ayer fueron los apasionados de la danza los que disfrutaron del espectáculo La Mirada, de Teresa Nieto y hoy los afortunados serán los amantes de la ópera. La programación navideña de la red municipal de teatros de la capital alavesa propone para la jornada de hoy Acis y Galatea, una ópera semirepresentada de Georg Friedrich Haendel (1685-1759), con libreto de John Gay compuesta en 1731.

A partir de las 20.30 horas, la Capilla Real de Madrid se subirá al escenario del Principal gasteiztarra para representar uno de los mitos clásicos recogidos en Las Metamorfosis de Ovidio. «Tiene sus circunstancias particulares porque fue escrita para un divertimento casi casero, a petición del Duque de Chandos», señaló ayer el director de la formación Óscar Gershensohn, que también quiso destacar que se trata de una ópera de cámara con un coro no demasiado grande, pocos personajes y una instrumentación camarística.

En esta línea, una treintena de intérpretes, entre el coro, los músicos de la orquesta y los cantantes se encargarán de introducir al espectador en la historia de amor entre la ninfa Galatea y el pastor Acis, que se verá interrumpida por Polifemo, un monstruo enamorado de Galatea que al no conseguir su amor decide asesinar a Acis. No obstante, este renacerá en forma de río gracias a los poderes de Galatea. «Es una ninfa con un lado muy dulce y suave que utiliza con los pastores y su enamorado, pero a la vez tiene un lado fuerte y poderoso y no es nada permisiva con el cíclope», explicó Inma Férez, encargada de dar vida a Galatea y soprano principal de la obra, quién considera que esta ópera también es un homenaje a la naturaleza y una «joya musical» que para los músicos es una suerte hacer.

Se trata de una pieza mitológica que tras su aparente sencillez temática esconde diferentes lecturas acerca del tiempo, la pasión, el amor o la brutalidad a la que puede llevar este sentimiento; aunque entre todas destaca una. «La lectura que domina es el fin y el renacer. El efecto mayor de una ópera es que muriendo uno de los amantes renace», reconoció Gershenshohn.

Además, cabe destacar que el hecho de ser una ópera semirepresentada, donde la puesta en escena y los vestuarios son muy sencillos, no implica que ésta no reúna todas las condiciones del teatro cantado.

En cuanto a la compañía, la Capilla Real de Madrid es un conjunto vocal e instrumental que, desde su fundación en 1992, viene desarrollando, de forma ininterrumpida, una destacada labor de la interpretación de la música antigua con instrumentos de la época. Así, desde sus inicios aborda el repertorio de la música europea de los siglos XVI, XVII y XVIII, prestando especial atención al Siglo de Oro y Barroco español. Asimismo, cabe destacar, que la producción y puesta en escena de Dido y Eneas de Purcell en el Festival de Almagro de 1995 le hizo acreedora del Premio ágora de la Crítica al Aporte Músico-Teatral.

Noticia extraída del Diario Vasco.

Noticias relacionadas:

"De la lírica latina a la galaico-portuguesa" concierto con el Grupo Alfonso X el Sabio

27-11-2010 Ariel Hernández Roque con el Grupo Alfonso X el Sabio

Cuando ya se han consolidado los procedimientos literario-musicales de tropos, prósulas, prosas o secuencias (cuya práctica había ensayado el siglo IX como desarrollo del canto gregoriano) y los dramas litúrgicos son escenario habitual dentro de la liturgia en el X aparece, en el transcurso de la siguiente centuria, un nuevo repertorio literario-musical al margen del rito sagrado, que alcanzará esplendor en los siglos XII-XIII. Los investigadores han dado en llamarle lírica latina y constituye toda una avanzadilla de la producción en lengua vernácula de trovadores y troveros, todo un ambiente poético-musical como expresión realista de las vivencias del ser humano; toda una nueva técnica enlazada a idéntico procedimiento literario, también musical, que sabe ensamblar la métrica clásica con la rítmica de su tiempo, sin marcar fronteras técnicas ni estéticas entre lo sacro y lo profano. La gama ideológica de esta lírica abarcará de la más sublime religiosidad al más crudo erotismo, sin pasar por alto la trasformación de lo divino a lo humano, el comentario de lo sacro con conceptos amorosos de ambigüedad semántica, la descripción onírica de la naturaleza o el placer de lo permitido y prohibido. Y, entre lo permitido y lo prohibido, lo ortodoxo y lo heterodoxo, la influencia dualista de la mitología clásica y el teatro, aunque sea un teatro purificado por la liturgia.

GRUPO VOCAL
Miguel Bernal, voz aguda
Ariel Hernández, voz aguda
César Carazo, voz aguda
Héctor Guerrero, voz grave
Miguel Ángel Viñé, voz grave
Luis Badosa, tiple

GRUPO INSTRUMENTAL
Luis Delgado, trompa marina, organistrum
César Carazo, viola de brazo
William Cooley, salterio
Jaime Muñoz, flautas, axabeba
Ariel Hernández, instrumentos de percusión

Luis Lozano Virumbrales, director

Consulte el programa completo en la página del XIV Festival de Música Antigua de Ubeda y Baeza.

Noticia publicada en el Diario de Jaen "Virtuosismo multidisciplinar en el festival de música antigua".

El Coro Nacional en el Centenario de la Residencia de Estudiantes de Madrid

26-11-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Director:
JOAN CABERO

Programa:
Obras corales de Manuel Blancafort, Carlos Guastavino, Ricardo Lamote de Grignon, Miguel Letelier, Frederic Mompou, Manuel Oltra y Ariel Ramírez y poemas de Rafael Alberti, Dámaso Alonso, San Juan de la Cruz, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Pedro Salinas y Alfonsina Storni.

Música del Códice Calixtino con el Grupo Alfonso X el Sabio

15/11/2010 Ariel Hernández Roque con el Grupo Alfonso X el Sabio

El Auditorio Municipal de Logroño, acoge este lunes, día 15 de noviembre, el segundo de los conciertos del interesante ciclo 'Itinerarios Musicales del Camino de Santiago'. En el Camino de Santiago a Compostela, surgió un manual o guía informativa, la que se ha conocido habitualmente como Códex Calixtinus (S. XII), por atribuirse su composición al Papa Calixto II, que se conserva en el Archivo Catedralicio de Santiago de Compostela.

Consta de cinco secciones o libros entre los que se incluyen conjuntos de sermones, textos litúrgicos y formularios para la liturgia de Santiago, y todo cuanto el peregrino necesita para llegar a venerar al Apóstol. Y los peregrinos oyen toda la música que cumple función de riqueza litúrgica en la fiesta de Santiago; presencian toda una esplendorosa liturgia encauzada en tropos, solemnizada con Versus, Conductus, polifonías.

La procesión del Ofertorio avanza al rítmo yámbico del Conductum Congaudeant Catholici, primera obra a tres voces documentada en la historia de la música: Del Codex Calixtinus, el Grupo Alfonso X El Sabio, dirigido por Luis Lozano Virumbrales, transcribe y estructura una Misa Tropada para la Misa de Santiago, de la que el público podrá escuchar una selección de los momentos más significativos.

El Grupo Alfonso X El Sabio, estará acompañado por los intérpretes Miguel Bernal (voz aguda), Ariel Hernández (voz aguda), Miguel Angel Viné (voz media) y Héctor Guerrero (voz grave).

La Canción del Lamento de Mahler con el Coro Nacional

12-13-14/11/2011 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

La canción del lamento no deja de admirar a cualquier oyente que se acerca a la obra sin previo conocimiento. Es el primer fruto relevante de su autor, concebido a una edad insólita, en torno a los 18 años. El texto fue redactado cuando el joven Mahler aún estudiaba en el Conservatorio de Viena, durante su último semestre, en la primavera de 1878: el texto definitivo lleva fecha del 18 de marzo. Mahler comenzó a trabajar en la música nada más dejar la institución docente, pero el grueso de la composición fue redactado entre el otoño de 1879 y la mayor parte de 1880. El 1 de noviembre de ese año, Mahler dio por terminada la obra, que presentó al Premio Beethoven en 1881, galardón que no consiguió.

El autor volvió a su obra doce años después, en 1893, cuando su carrera como director ya estaba, no sólo asentada, sino disparada internacionalmente tras sus éxitos en Budapest, Praga, Londres y, el puesto que en ese momento detentaba, la Ópera de Hamburgo. En esa revisión, acometida en el otoño de 1893, Mahler redujo sensiblemente el enorme contingente orquestal de la primera versión, que incluía, además de los efectivos en escena, una Fernorchester (orquesta en la distancia o en la lejanía) que comportaba 16 instrumentos de viento —entre ellos 4 fliscornos y 2 trompetas— más timbales, triángulo y platillos. En la orquesta principal, pasó de las seis (muy wagnerianas) arpas a dos, y la madera pasó a agruparse a 3 —y no cuadruplicada—, aunque se mantuvieron los metales a 4. Igualmente redujo las voces solistas, y prefirió dar las complicadas partes escritas para un dúo de niños a soprano y contralto, más aptas para el cometido.

Gustav Mahler (1860-1911)
Das klagende Lied (La canción del lamento), 2ª versión
Der Spielmann
Hochzeitsstück
Inga Kalna, soprano
Michelle Breedt, mezzosoprano
Michael Hendrick, tenor
Joan Cabero, director CNE

Información extraída el programa oficial del Coro Nacional de España.

Escenas de Fausto con el Coro Vía Magna

11-11-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Vía Magna

Concierto monográfico sobre Robert Schumann con motivo de la celebración del bicentenario de su nacimiento. El Coro Vía Magna, bajo la dirección de Óscar Gershensohn, interepretará Szenen aus Goethes "Faust" (Escenas del "Fausto" de Goethe).

El concierto se celebra en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
  • Fausto José Antonio Carril (barítono)
  • Mephistopheles Andrés del Pino (barítono)
  • Margarita Sara Matarránz (soprano)
  • Otros personajes: Inma Férez (soprano), Marta Infante (mezzosoprano), Marisa de la Calle (alto), Ariel Hernández (tenor)
  • Piano Marjia Pendeva

El Requiem de Mozart con el Coro Nacional de España

29-30-31/10/2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

Orquesta y Coro Nacionales de España
Hansjörg Schellenberger, director - Joan Cabero, director CNE
Javier Balaguer, clarinete
Barbara Hannigan, soprano
Nathalie Stutzmann, contralto
Christoph Prégardien, tenor
Andrew Foster-Williams, bajo-barítono

Este concierto, que parece salir del corazón de Mozart, nos dice muchas verdades de la auténtica entraña personal del compositor salzburgués. Y nos informa acerca de su disposición ante la muerte y la manera que tenía de afrontarla y recibirla. Cómo, a la postre, la colocaba entre sus más habituales obsesiones y de qué forma la incluía en sus pentagramas; por alusiones o por tratamiento directo, asumiéndola y embebiéndose de ella. Son muchas las composiciones que el músico escribió en sus últimos años en los que el elegante caballero de la guadaña es protagonista. Y en las que, a su modo, daba pautas para la búsqueda de una nueva vida o de un ansiado consuelo.

Un primer gran ejemplo de este acercamiento es la Maurerische Trauermusik K. 477 (479a), en do menor, una partitura para un ritual masónico, probablemente destinada a una ceremonia de acceso al tercer grado, el de maestro. Al parecer, iba destinada a la conmemoración fúnebre de dos hermanos de logia fallecidos. La orquestación inicial incluía, junto a las cuerdas, dos oboes, dos trompas, clarinetes y corno di bassetto, una disposición que atendía a la sonoridad global de las llamadas columnas de armonía.

Posteriormente, Mozart sumó dos nuevos corni di bassetto y un contrafagot. Todo ello jugó a favor de una desusada intensidad de expresión, que se distribuye a lo largo de las tres partes de que consta la obra, precedidas por un sombrío adagio presidido por los vientos y en el que se va haciendo paulatinamente la luz.

Programa: Wolfgang Amadeus Mozart:
  • Música para un funeral masónico, K. 477 (479a)
  • Concierto para clarinete y orquesta, en la mayor, K. 622
  • Réquiem, K. 626
Información extraída del programa oficial del CNE.

Épica, drama y comedia ante (y tras) la cámara

16/16/17-10-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

Orquesta y Coro Nacionales de España
Josep Pons, director - Joan Cabero, director CNE
José Manuel Zapata, tenor
Jennifer Larmore, mezzosoprano
Peter Coleman-Wright, barítono

El 11 de noviembre de 1956, el New York Times publicaba ¿Cándido u Omnibus?, un artículo en el que Leonard Bernstein parecía decidido a protagonizar el acontecimiento que él mismo profetizara un mes antes en televisión: tal como La fl auta mágica había supuesto la elevación del Singspiel, en cualquier momento podía aparecer “un nuevo Mozart” que transformara en arte el teatro musical norteamericano. Según el compositor, Candide es heredera de las operetas de Johann Strauss, Jacques Offenbach y Victor Herbert, pero con una “mezcla particular de estilos y elementos (...) que quizá hace de la misma un nuevo tipo de espectáculo. (...) No parece que haya ningún precedente real en nuestro teatro, así que el tiempo lo dirá”.

No sabemos cuántos advirtieron realmente aquella revolución. Pero casi nadie pudo permanecer ajeno a la epidemia que, poco más tarde, se gestó en Liverpool y terminó por cruzar el Atlántico: The Beatles desembarcaban en el Show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 ante 73 millones de telespectadores. Durante las tres semanas precedentes ―en cartel en el Olympia de París― y su promoción en EE.UU., los Fab Four preparaban la música para su primera película... así que no es de extrañar que el título A Hard Day´s Night (La noche de un duro día) surgiera de la espontánea exclamación de un Ringo agotado (aunque como sabemos, en España se optó por ¡Qué noche la de aquel día!). En el filme huirán de los típicos guiones para celebridades musicales igual que de sus enloquecidas fans en el arranque del metraje, desplegando un humor irreverente y absurdo. Un cálido respiro lo ofrece And I love Her, que debe gran parte de su carácter íntimo a la utilización que hizo Harrison de una guitarra española de José Ramírez.

Programa:

Leonard Bernstein
Obertura de Candide
Pau McCartney/ John Lennon
And I love her
Richards Rodgers
Some enchanted evening de South Pacific (Al sur del Pacífico)
Harold Arlen
Over the rainbow de El Mago de Oz
Leonard Bernstein
I feel pretty de West side story
María de West side story
Somewhere de West side story
Jerome Kern
Smoke gets in your eyes
Richard Rodgers
Blue moon de Hollywood Party
Herman Hupfeld
As times goes by de Casablanca
George Gershwin
Un americano en París
Henry Mancini
Day of wine and roses (Días de vino y rosas)
Nacio Herb Brown
Singin' in the Rain (Cantando bajo la lluvia)
Claude-Michel Schönberg
Stars de Les Miserables (Los Miserables)Bold
Henry Mancini
Moon river de Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con diamantes)
Cole Porter
Every time we say goodbye
Night and day de Gay Divorce
Frederick Loewe
I could have danced all night de My Fair Lady
Mitch Leigh
The impossible dream de El hombre de La Mancha
Jule Styne
Three coins in the Fountain
Richard Rodgers
Climb Ev’ry Mountain de The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas)
Edelweiss de The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas)

El Coro Nacional en el Otoño Musical Soriano

24-09-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

El Otoño Musical Soriano, que alcanza este año su mayoría de edad, ha previsto dos semanas de intensa actividad musical -hasta el 24 de septiembre-, en cuya programación ha incluido las actuaciones de la soprano Ainhoa Arteta, el Coro Nacional de España y del cantaor José Mercé, quienes ya han agotado sus entradas.

Programa:
Josep Maria Pladevall (1956)
Los sueños dialogados
Miguel Letelier (1939)
Arbolé, arbolé
Carlos Guastavino (1912-2000)
Se equivocó la paloma
Xavier Montsalvatge (1912-2002)
Tres canciones negras
Frederic Mompou (1893-1987)
Cantar del alma
Manuel Blancafort (1897-1987)
¿A dónde te escondiste?
Ariel Ramírez (1921)
Alfonsina y el mar
Carlos Guastavino
Indianas

Vea el programa completo del Otoño Musical Soriano.

Segundo concierto del ciclo Septiembre Sinfónico con obras de John Williams

18-09-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Septiembre Sinfónico, sábado 18 Concierto nº 2
Fecha: 18/09 a las 19:30
Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica

La Orquesta y Coro Nacionales, al mando del director Josep Pons, presentan bajo el título de Septiembre Sinfónico dos fechas de conciertos con repertorio de algunas de las bandas sonoras más inolvidables de la historia del cine, que sirven como adelanto a la temporada musical que nos espera para este otoño. Este segundo concierto está pensado en forma de homenaje a uno de los grandes, John Williams, con la programación de temas de La guerra de las Galaxias, E.T. o Indiana Jones.

Josep Pons, director
Andrés Gomis, saxofón

John Williams (1932)
The Raiders March (Marcha de los saqueadores) de Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida)
John Williams
Adventure on Earth (Aventura en la Tierra) de E.T. The Extra-Terrestrial (E.T. El extraterrestre)
John Williams
Escapades (Travesuras), para saxofón y orquesta, de Catch Me if You Can (Atrápame si puedes)
John Williams
Star Wars (La guerra de las galaxias), suite, de Star Wars y The Empire Strikes Back (El Imperio contraataca)
John Williams
The Phanton Menace (La amenaza fantasma), suite
John Williams
Across the Stars (A través de las estrellas) de Attack of the Clones (El ataque de los clones)
John Williams
Battle of the Heroes (Batalla de los héroes) de Revenge of the Sith (La venganza de los Sith)

Ariel Hernández con el Coro Nacional en el Septiembre Sinfónico

11-09-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

La Orquesta y Coro Nacionales, al mando del director Josep Pons, presentan bajo el título de Septiembre Sinfónico dos fechas de conciertos con repertorio de algunas de las bandas sonoras más inolvidables de la historia del cine, que sirven como adelanto a la temporada musical que nos espera para este otoño. Serán dos citas en el Auditorio Nacional, el 11 y el 18 de septiembre, la primera consagrada a compositores como Nino Rota, Max Steiner, Bernard Herrmann o Alberto Iglesias, en la que sonarán temas de clásicos como Psicosis, Casablanca, Amarcord o Con la muerte en los talones. El segundo concierto está pensado en forma de homenaje a uno de los grandes, John Williams, con la programación de temas de La guerra de las Galaxias, E.T. o Indiana Jones..

I
Nino Rota (1911-1979)
Amarcord (Mis recuerdos), suite
Película dirigida por Federico Fellini en 1973
Max Steiner (1888-1971)
Casablanca, suite
Película dirigida por Michael Curtiz en 1942
Bernard Herrmann (1911-1975)
Psycho (Psicosis), suite para cuerdas
Película dirigida por Alfred Hitchcock en 1960
Bernard Herrmann
Scene d'amour (Escena de amor) de Vertigo (Vértigo)
Película dirigida por Alfred Hitchcock en 1958Bold
Bernard Herrmann
North by Northwest (Con la muerte en los talones),
suite
Película dirigida por Alfred Hitchcock en 1959
Alberto Iglesias (1955)
Volver, suite
Película dirigida por Pedro Almodóvar en 2006

II
Miguel Asins Arbó (1918-1996)
Fox-trot de Plácido
Película dirigida por Luis García Berlanga en 1961
Wojciech Kilar (1932)
Bram Stoker’s Dracula (Drácula de Bram Stoker),
suite
Película dirigida por Francis Ford Coppola en 1992
Roque Baños (1968)
Alatriste, suite
Película dirigida por Agustín Díaz Yanes en 2006

The Fairy Queen con la Capilla Real de Madrid

15-06-2010 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

Concierto de la Capilla Real de Madrid en la clausura de las IX Jornadas Española de Presas celabradas en Valladolid. El concierto se celebró en el patio Herreriano ubicado en el museo del mismo nombre.

La Capilla Real de Madrid es un conjunto vocal e instrumental fundado en 1992 por Óscar Gershensohn. Desde entonces ha desarrollado una destacada labor en el terreno de la interpretación de la música antigua con instrumentos de época, abordando el repertorio de la música europea de los siglos XVI, XVII y XVIII.

La reina de las hadas (inglés: "The fairy queen") es una semi-ópera del barroco compuesta por el músico inglés Henry Purcell en 1692. La primera audición tuvo lugar el 2 de mayo de 1692 en el Queen's Theatre de los jardines de Dorset en Londres. En España, se estrenó el 23 de enero de 1987 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, en versión de concierto; la primera versión escenificada fue el 9 de septiembre de 2002 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

El libreto proviene de una adaptación anónima de la comedia de William Shakespeare "Sueño de una noche de verano". Se cree que el posible autor del mismo fue Thomas Betterton, junto al que Purcell trabajó en "Dioclesiano". La coreografía de las danzas fue provista por Josias Priest , quien también trabajó en Dioclesiano y "Dido y Eneas". Purcell no adaptó el texto de Shakespeare a la música, sino que creó pequeñas mascaradas entre actos, al modo de un intermezzo italiano. Algunos de los textos fueron modernizados para aclarar su significado a la audiencia del siglo XVII. Las mascaradas están relacionadas con la música metafóricamente en lugar de literalmente: por ejemplo, la "Mascarada del himen" precede a los votos de la boda.

Ariel Hernandez solista con el Coro de La Universidad de Extremadura

04-06-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro de la Universidad de Extremadura

Conciertos extraordinarios de Inauguración de la XI edición de los Cursos Internacionales de Verano de la Universidad de Extremadura. El día 4 de junio en la Iglesia de Santo Domingo en Badajoz, a las 21 horas y el 5 de junio en la Iglesia de la Preciosa Sangre en Cáceres, a la misma hora, tendrán lugar sendos conciertos en los que se presentará la Orquesta de la Universidad de Extremadura. En estos conciertos se interpretará la Obertura Coriolano de L. van Beethoven, la Sinfonía 40 de W. A. Mozart y la Misa de la Coronación de este mismo compositor.

En el concierto intervendrán además el Coro de la Universidad de Extremadura y los solistas Carmen Solís, Marta Infante, Ariel Hernández y José Antonio Carril.

Programa:

* Obertura Coriolano, de L. van Beethoven
* Sinfonía 40, de W. A. Mozart
* Misa de la Coronación, de W. A. Mozar
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Carmina Buruna con el Coro Nacional

28-29/05/2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica

Orquesta Nacional de España
Coro Nacional de España
Rumon Gamba
Mireia Barrera, directora CNE



Compuesta como cantata escénica en 1937 e inspirada en la colección homónima de canciones y poemas goliardos de los siglos XII y XIII, Orff presenta en ella la vertiente más humana de la vida, con una música vigorosa y personal que fascina por su impresionante y pretendida simplicidad. De la espiritualidad profunda del oratorio de Händel nos trasladamos ahora a la temática amorosa y satírica de la lírica de los goliardos, pero con el espíritu de compartir igualmente nuestra pasión común por la música. Con la misma ilusión que años atrás, te invitamos a inaugurar este nuevo proyecto de conciertos participativos que realizamos en colaboración con el Auditorio Nacional de Música de Madrid y la Orquesta y Coro Nacionales de España. ¡Que gire la rueda de la fortuna!

Programa:
Carl Orff (1895-1982)
Carmina Burana
Fortuna Imperatrix Mundi
Primo vere
Uf dem Anger
In taberna
Cour d’amours
Blanziflor et Helena
Fortuna Imperatrix Mundi

Beethoven con el Coro Nacional en Toulouse

20-21/05/2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Gira Coro Nacional de España. Toulouse Concierto nº 1

Orchestre National du Capitole de Toulouse
Coro Nacional de España
Tugan Sokhiev, director
Mireia Barrera, directora CNE
Rebeca Evans, soprano
Caitlin Hulcup, mezzosoprano
Simon O''Neill, tenor



Programa:
Ludwig van Beethoven
Sinfonía núm. 1, en do mayor, opus 21
Ludwig van Beethoven
Sinfonía núm. 9, en re menor, opus 125

Misa del Espíritu Santo de Antonio de Cabezón con el Coro Alfonso X el Sabio

12-05-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Alfonso X el Sabio


GRUPO “ALFONSO X EL SABIO”
JOSEP BORRÁS, bajón
ANDRÉS CEA, órgano
LUIS LOZANO VIRUMBRALES, director
Antonio de Cabezón: Misa del Espíritu Santo
IGLESIA DE LA CONCEPCIÓN REAL DE CALATRAVA


Una selección de notables intérpretes protagonizarán las ocho citas que nos propone el XV Ciclo Siglos de Oro de la Fundación Caja Madrid.

El cuarto concierto del ciclo "Los Siglos de Oro" tendrá lugar el día 12 de mayo de 2010 en la Iglesia de la Concepción Real de Calatrava en Madrid. En el escucharemos la Misa del Espíritu Santo del burgalés Antonio de Cabezón interpretada por el Grupo Alfonso X El Sabio con la participación de Joseph Borrás, bajón y Andrés Cea, órgano; todos ellos bajo la dirección de Luis Lozano Virunbrales.

Concierto en Marruecos con el coro Antiphonarium

26-27/04/2010 Ariel Hernández Roque con el coro Antiphonarium

El Coro Antiphonarium está formado por reconocidos profesionales de la música histórica que se han reunido por el interés de interpretar y difundir el enorme patrimonio musical de España y de los distintos reinos y territorios que estuvieron alguna vez ligados a sus coronas, así como de las culturas no cristianas que es su momento la habitaron.

Con el patrocinio y tutela del Instituto Cervantes, el coro Antiphonarium dirigido en esta ocasión por el maestro Jose Luis Basso, ha ofrecido dos conciertos en Marruecos. El día 26 de abril actuó en Casablanca, concretamente en el Teatro Mohamed V y el día siguiente en la Biblioteca Nacional de Rabat con el mismo programa.

La obra central del programa fue la missa Aspice Domine de Cristóbal de Morales y la primera parte se completó con tres motetes de Tomás Luis de Victoria.
En la segunda parte se mostraron obras profanos de Juan Vásquez, Francisco Guerrero, Juan de la Encina y Mateo Flecha el Viejo. El programa se completó con un bis de Juan de la Encina.

Programa

Obra: Obra de compositores del siglo XVI
Compositor/a: Cristóbal de Morales (c.1500-1553), Tomás Luís de Victoria (1548-1611), Francisco Guerrero(1528-1599), Juan Vásquez (c.1500-d.1560), Juan del Encina (1468-1529/30), Mateo Flecha el viejo (1481-1553).

Lunes, 26 de Abril de 2010

Teatro Mohamed VI, Casablanca. 19 horas
Coro Antiphonarium.
Juan de la Rubia, órgano

Martes, 27 de Abril de 2010

Auditorio de la Biblioteca Nacional de Rabat, 19 horas
Coro Antiphonarium
Juan de la Rubia, órgano

Ariel Hernandez bajo la dirección de Josep Vila

22-04-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Programa:
Max Reger: Acht geistliche Gesänge, opus 138, para coro mixto (Selección)
Hugo Wolf: Die Stimme des Kindes, para coro y piano
Johannes Brahms: Vier Quartette, opus 92
Josep Maria Pladevall: Los sueños dialogados, para coro y piano
György Ligeti: Dos piezas para coro a cappella
Calude Debussy: Clair de lune, para piano
Henk Badings: Trois chansons bretonnes, para coro y piano

Con el poético título Las horas del día, en clara alusión a las obras que aquí se interpretan y a sus referencias temporales, la mañana, la tarde, la noche, el otoño, el verano, el concierto combina autores de distintos estilos compositivos. En la primera parte la música de Max Reger, Hugo Wolf y Johannes Brahms, tres autores del siglo XIX vinculados a la tradición. En la segunda, tres estéticas diferentes nos acercarán a conocer el peculiar y a veces escaso mundo de la composición para coro. Del autor holandés Henk Badings al húngaro György Ligeti, a quien tanto interesó el folclore de su país. Hay también un estreno, el de Los sueños dialogados de Josep Maria Pladevall basado en Antonio Machado. Músicas separadas por la exquisitez del piano de Claude Debussy.

Max Reger (Brand, 1873 – Leipzig, 1916), además de ser un importante organista, fue también profesor, enseñó en la Universidad de Leipzig, antes de ser nombrado director de la orquesta de la Corte de Meiningen.

El austriaco Hugo Wolf (Windischgrätz, Estiria, 1860 – Viena, 1903), fue capaz de dominar la literatura y la música, y proseguir la tradición del Lied alemán.

Antes de componer los Vier Quartette, opus 92, cuartetos vocales con acompañamiento de piano, Johannes Brahms (Hamburgo, 1833 – Viena, 1897), había experimentado este tipo de escritura vocal al recopilar las colecciones opus 31 y opus 64.

La música actual está representada en este concierto con el estreno de Los sueños dialogados de Josep Maria Pladevall (Sabadell, 1956). Habitualmente compagina la actividad compositiva con la docente en el Conservatorio Profesional Municipal de Música de Sabadell.

El concierto continúa con Ejszaka (Noche) y Reggel (Mañana), dos obras para coro mixto de György Ligeti (Dicsöszentmaron, 1923-Viena, 2006) compuestas en Budapest en 1955, con textos del poeta húngaro Sándor Weöres (1913-1989).

Aunque Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 1862- París, 1918) compuso algunas obras para coro a cappella, sin embargo haremos un pequeño paréntesis en el concierto de hoy y, será la música para piano la que sonará de este compositor que de alguna manera rompió con la forma clásico-romántica de su tiempo, y descubrió un lenguaje musical nuevo, libre, oscilante, abierto a otras posibilidades.

El concierto concluye con una obra del compositor holandés, Henk Badings (Bandoeng, Java, 1907- Maarheeze, 1987), quien se licenció en Paleontología y Geología en la Escuela Superior de Técnica de Delft y paralelamente aprendió teoría musical y composición de manera autodidacta a la vez que recibía consejos de Willem Pijper.

Información extraída del programa oficial de la OCNE.

Músicas Viajeras, Sonidos y ecos de las tres culturas

03-04-2010 Ariel Hernandez Roque con Música Ficta

Piezas sefarditas tradicionales, cancioneros españoles del Renacimiento, música árabe (Anónimos, Cancioneros de la Colombina, de Palacio, de Turín, Juan del Enzina, Diego Pisador…). Recorrido musical por los repertorios que marcaron las vivencias y fronteras del mundo cristiano, judio y árabe, tomando como partida la península Ibérica.

Desde la fusión alcanzada por Alfonso X El Sabio hasta el año 1492, en que los judíos fueron expulsados, Granada fue conquistada y la cultura cristiana comenzaba una nueva andadura en América.

De Música viajeras pone de manifiesto los muchos puntos en común que estas músicas conservaron durante siglos y cómo cada una de las tres tendencias experimentó una consecuente mezcla con los nuevos lugares de acogida.

Programa:

PARTE I
Cuando el Rey Nimrod Tradicional sefardí
Naua atar Maqam-nakriz
Por unos puertos arriba (romance) Cancionero de Palacio
La rosa enflorece Tradicional sefardí
ENCUENTROS
Pange Lingua Canto mozárabe
Cantiga 181 de Abu Yusuf Alfonso X El Sabio
Poco le das, la mi consuegra Tradicional sefardí
Cantiga 156 (A Madre do que de terra) Alfonso X El Sabio
AÑO 1492
* 2 DE ENERO: LA TOMA DE GRANADA
Ziryab- Tasquim
Propiñan el mayor Cancionero de Palacio
Qué es de tí desconsolado – Levanta Pascual Juan del Enzina
* 31 DE MARZO: LA EXPULSIÓN DE LOS JUDIOS
Por qué llorax blanca niña Tradicional sefardí
* 12 DE OCTUBRE: UN NUEVO MUNDO, UNA NUEVA PUERTA
Ayo visto lo mapamundo Anónimo
Hanacpachap cussicuinin Himno quechua

PARTE II
REENCUENTROS
No hay que decirle el primor – Xácara Anónimo
La mañana de San Juan – Romance Diego Pisador
A la una yo nací Tradicional sefardí
Soberana María Anónimo
Durme, durme – Nana Tradicional sefardí Qué bonito niño chiquito Cancionero de la Colombina
Bereber Secuencia magrebí
Morenica Tradicional Sefardí
Por la puente Juana – Romance Cancionero de Turín
Al-Andalus
Yo m’enamori d’un aire Tradicional sefardí
Chacona Juan Arañés

Elenco:

MUSICA FICTA
Agnieszka Grzywacz (soprano)
Ariel Hernández (tenor)
ENSEMBLE FONTEGARA
Tamar Lalo (flautas)
Leo Luckert (viella)
Manuel Vilas (arpa)
Raúl Mallavibarrena (percusión y dirección)

Ariel Hernandez con la Capilla Real de Madrid

27-28/03/2010 Ariel Hernández Roque con la Capilla Real de Madrid

En el marco del programa Música en recintos históricos, el Área de Las Artes vuelve a abordar, un año más, uno de los ciclos más seguidos por los madrileños, Las cantatas de Bach (Eisenach, 1685–Leipzig, 1750) que alcanza ya su sexta edición. De este modo damos continuidad al ambicioso proyecto de ofrecer la interpretación de los casi dos centenares de cantatas del gran compositor alemán, figura excepcional del barroco y genio de la música universal.

Continuamos celebrando estas singulares veladas en los lugares más idóneos para ello, los templos de nuestra ciudad. Desde que emprendimos esta aventura musical, han sido multitud las iglesias de Madrid que han dado acogida a las cantatas y miles los ciudadanos que han podido emocionarse con ellas.

Para 2010 se ha previsto la realización de 18 conciertos de música de J. S. Bach (las Cantatas de Bach) en 9 iglesias de Madrid, de enero a junio y de octubre a diciembre. Al igual que en ediciones anteriores se incorporan otras obras al programa, con el denominador común de la espiritualidad, como motetes, pasiones y oratorios, todos ellos firmados por el gran cantor de Santo Tomás de Leipzig.

Pero Las cantatas de Bach son también un éxito gracias a la imprescindible coordinación y dirección artística de Óscar Gershensohn y Alberto Martínez Molina, responsables a su vez de las dos formaciones de cabecera del ciclo, La Capilla Real de Madrid e Hippocampus respectivamente. Asimismo, una parte importante de la notoriedad de este programa se debe a la generosidad de los párrocos de cada una de las iglesias. También es valiosa la participación del profesor Vega Cernuda, apasionado autor de las notas al programa y eficaz traductor de los textos, y de la dirección de la Biblioteca del Real Conservatorio de Madrid.

Al alba, todos los miembros de la gran familia de Johan Sebastian Bach se reunían alrededor del clave para cantar un himno: era la primera tarea de cada jornada, un acontecimiento tan sencillo como trascendental que nos da idea de la inquebrantable pasión por la música que rigió la vida y la obra del maestro.

CONCIERTO DE SEMANA SANTA
Sábado 27 de marzo de 2010, 18:00h
Domingo 28 de marzo de 2010, 18:00h
PARROQUIA DE SANTA MARÍA LA ANTIGUA
Dirección: C/Virgen de la Antigua, 9 (Vicálvaro)
Metro: San Cipriano
Helsinki Baroque Orchestra
Director: Aapo Häkkinen
La Capilla Real de Madrid
Director: Óscar Gershensohn
BWV 100, 104 y 233

Programa completo en la página EsMadrid.

Ariel Hernández Roque solista en el ciclo Historias Naturales

25-03-2010 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Con el título de un ciclo de canciones de Maurice Ravel, compositor hoy programado, Historias naturales, se ha bautizado este concierto, en el que se integran obras corales que, en su mayoría, narran pequeñas historias en las que la naturaleza, no siempre amiga, está presente, como escenario, como marco, pero también como protagonista.

En este prieto grupo de obras corales hallamos distintas dimensiones y ecos de esa presencia, lo que nos procura un itinerario de lo más ameno y sustancioso, variado y de amplio espectro estilístico.

La palabra estilo es una de las que primero se viene a las mientes al hablar de Alfred Schnittke, un curioso músico ruso permanentemente conectado con Viena y su órbita. Se situó en el grupo de vanguardia de su país, junto a Gubaidulina, Denisov o Silvestrov y trabajó afanosamente
las técnicas seriales, en las que penetró de la mano de Gerschkovitch, discípulo directo de Webern. Pero su genio creador fue poco a poco emancipándose en busca de nuevos aires y de un
lenguaje propio, que acabó estando singularmente ligado a una tradición, entendida de una manera muy especial. Ulrich Dibelius habla de un proceso de ruptura con la concepción ascética y purista de la escritura serial para dejar paso a la realidad musical, “a esa abigarrada mezcla
de estilos y géneros que determina las impresiones acústicas de nuestra vida cotidiana”.


Alfred Schnittke (1934-1998)
Voices of Nature, para coro femenino y vibráfono
Javier Castelló, vibráfono

Benjamin Britten (1913-1976)
Five flower songs, opus 47, para coro mixto
To Daffodils
The Succession of the Four Sweet Months
Marsh Flowers
The Evening Primrose
Ballad of Green Broom

Benjamin Britten
Rejoice in the Lamb, opus 30: Festival Cantata, para soprano,
contralto, tenor y bajo solistas, coro y órgano
Agnieszka Grzywacz, soprano
Ana Vassalo, contralto
Ariel Hernández, tenor
Carlos G. Parra, bajo
David Malet, órgano

Paul Hindemith (1895-1963)
Six chansons, para coro mixto a cappella
I. La Biche
II. Un cigne
III. Puisque tout passe
IV. Printemps
V. En hiver
VI. Verger

Maurice Ravel (1875-1937)
Trois chansons
Nicolette
Trois beaux oiseaux du Paradis
Ronde
Francesca Calero, soprano
Manuela Mesa, contralto
Helios Pardell, tenor
José B. Álvarez, bajo

Enrique Granados (1867-1916)
Cant de les estrelles, poema para piano, órgano y voces inspirado en un
texto de Heine
Sergio Espejo, piano
David Malet, órgano

Crucifixión y muerte de Jesucristo en la música vocal europea en torno al siglo XVII

20-03-2010 Ariel Hernández Roque con el Grupo Ruymonte

El Grupo Ruymonte presenta el próximo sábado, día 20 de marzo, un programa que recrea la visión que en torno al siglo XVII se tenía en Europa sobre la crucifixión y muerte de Jesucristo. Los cristianos católi­cos y protestantes ornamentaban los textos evangélicos o tradicionales para los oficios según el sentir de cada país y religión. El programa se desarrolla en dos vertientes. La primera es una narración cronoló­gica de la crucifixión de Jesucristo que comienza momentos antes del prendimiento en el Huerto de los Olivos (Tristis Est Anima Mea) y termina en el instante mismo de su muerte (Sparge La Morte) pasando por el llanto de Pedro tras la negación (Tunc Respexit) y las siete frases que pronunció Jesucristo en la cruz según los Evangelios (Die Sie ben Worte). La segunda vertiente está formada por una serie de co­mentarios subjetivos inspirados por esos acontecimientos (Mortales Que Amáis, Salvator Mundi, O Crux Splendidior y ¡Ay, Qué Dolor!). El nexo de unión entre ambas vertientes son tres Crucifixus, dos de Lotti a 6 y 10 voces, y otro de Caldara a 16. Todas las obras fueron compuestas aproximadamente en la misma época y estilísticamente abarcan el final del Renacimiento (Peter Philips y Carlo Gesualdo) y gran parte del Barroco europeo (Lotti, Caldara, Schütz, Cererols, Charpentier, Kuhnau…). Todas ellas fueron com­puestas al servicio del texto, como era preceptivo en esta etapa histórica de la música vocal, que es sub­rayado por el único acompañamiento instrumental del bajo continuo. Contienen gran profusión de diso­nancias como principal recurso retórico, que resaltan los momentos de mayor tensión narrativa.

Programa:
- Tristis est anima mea, Johann Kuhnau (1660-​1722)
- Tuncres pexit Jesus Petrum, Marc-​Antoine Charpentier (1643-​1704)
- Crucifixus a 6, Antonio Lotti (1667-​1740)
- Mortales que Amáis, Juan Bautista José Cabanilles (1644-​1712)
- Salvator mundi, John Blow (1649-​1708)
- Crucifixus a 16, Antonio Caldara (ca 1671-​1736)
- O Crux splendidor, Peter Philips (ca 1561-​1628)
- Crucifixus a 10, Antonio Lotti (1667-​1740)
- Die Sieben, Heinrich Schütz (1585-​1672)
- ¡Ay qué dolor!, Pere Joan Cererols (1618-​1676)
- Sparge la morte, Carlo Gesualdo, Principe da Venosa (ca 1561-​1613)

Información extraída de la página web Coralea.com


Las estaciones de Franz Joseph Haydn con el Coro Nacional

5-6-7/03/2010 Ariel Hernández con el Coro Nacional

«Muda devoción, maravilla y encendido entusiasmo se han adueñado de los oyentes; la potencia y la agudeza de ideas grandiosas, la innumerable cantidad de felices invenciones han sorprendido y han vencido hasta las fantasías más audaces». Con estas entusiastas expresiones relataba Georg August Griesinger en el Allgemeine Musikalische Zeitung las reacciones de la audiencia ante el oratorio Las estaciones de Haydn, recién estrenado en forma privada en el palacio del príncipe Schwarzenberg el 24 de abril de 1801. Desconocemos si en las palabras de Griesinger había algo de exagerado. Lo cierto es que, en su estreno público (29 de mayo de 1801), Las estaciones congregaron a un público de poco más de 700 personas, que llegó a ocupar la mitad de los asientos de la Großer Redountensaal vienesa.

Esta modesta afluencia debió de resultar sin duda decepcionante para el compositor, sobre todo si se la compara con el extraordinario éxito cosechado por el anterior oratorio, La Creación. Precisamente la calurosísima acogida de La Creación había animado a Haydn y a su libretista, el barón Gottfried van Swieten, a emprender el nuevo proyecto de Las estaciones. En un mundo musical siempre volcado en las modas del momento, la figura de Van Swieten constituía una singular excepción. Su pasión por la música de Händel y de Bach le había llevado a organizar en su casa reuniones cuyo plato fuerte era la interpretación de piezas de ambos autores (entre los participantes de aquellas veladas estuvo también Mozart).

A la iniciativa de Van Swieten se debe la programación en Viena de un cierto número de oratorios de Händel. Pero sus objetivos eran más ambiciosos aún y pretendían hacer del oratorio un género de la más estricta actualidad. Para ello, encontró un formidable aliado en Haydn, quien se había familiarizado con esta forma durante su estancia en Inglaterra, donde la música händeliana constituía una tradición viva. El libreto de Las estaciones se basa en el homónimo poema de James Thomson, publicado entre 1726 y 1728, cuyo tema principal era el elogio de la naturaleza y del trabajo en el campo. Van Swieten redujo los 5.000 versos del original a 650. Aun así, la redacción final del libreto tampoco satisfizo a un Haydn bastante alérgico a la imaginación naíf del texto. Albert Christoph Dies relata en sus Informaciones biográficas sobre Joseph Haydn (1810) que el compositor «encontraba aburridas las numerosas descripciones gráficas y otros motivos imitativos. En su opinión, no tenían ningún sentido y eran superfluas».

Información extraida del programa del Coro Nacional.

Misa de acción de gracias, de Antonio de Cabezón V centenario de su nacimiento

2-03-2010 Ariel Hernández Roque con el Grupo Coral Anfonso X el Sabio

Si la obra de Antonio de Cabezón nos ha legado un extenso y rico repertorio de obras dialogantes entre el órgano y el Canto Gregoriano, en las funciones litúrgicas de la Misa o del Oficio Divino, su práctica, como Músico de Capilla del Emperador Carlos y de su hijo Felipe II, quedan clarificadas en el Proemio a sus Obras para Tecla, Arpa y Vihuela: “(…) con música ordenó la Iglesia regida por el Espíritu Santo que se celebrasse el alto misterio de la Misa y los demás oficios divinos (…), y con mucha razón la llamamos divina, ( a la música) pues aunque todas las artes liberales se han de enderezar al servicio de Dios, de quien todo lo bueno recibimos, muy más particularmente lo haze ésta, cuyo primero y principal ejercicio consiste en el culto divino, y como ministra más cercana trata los más sagrados misterios y se ocupa en el alabanza de su criador (…)”.
Y en la liturgia el instrumento único para Antonio de Cabezón, es el órgano; él mismo expone las razones: “(…) este instrumento que haze ventaja a todos los otros en quantidad y grandeza de voz, que es tal, que fuera de los templos no puede proporcionarse a nuestros oýdos, ni sonar bien en aposentos de casas por grandes que sean. Tal como diximos también que era la Música una arte dedicada a Dios y al culto divino, más particularmente que ninguna de las otras, y quanto era qualificada por este respecto, assí es el órgano un instrumento, no solamente más dedicado al culto divino que los otros, pero el que solo entre ellos de tal manera lo es, que no se ocupa ni distrahe en otra ninguna cosa (…)”.



PROGRAMA
Antonio de Cabezón (1510 – 1566
Antonio de Cabezón en la capilla de Felipe II - Misa del Espíritu Santo
I - Ad processionem
- In exitu Chori, Alleluia, Psalmus CXVI, Fabordon del sexto tono
- In secunda statio, Canción glosada Un gay bergier
- In reditu ad Chorum, Hymno Veni Creator.
II- Ad Missam
- Introitus, Spiritus Domini
- Kyrie del sexto tono
- Gloria, Versos del séptimo tono
- Collecta
- Epístola
- Alleluia I. Tiento del segundo tono
- Alleluia II, Veni, Sancte Spiritus
- Prosa, Veni sancte spiritus, Versos del primer tono
- Evangelium
- Ofertorium, Tiento del quarto tono
- Praefatium, Sanctus, Versos del sexto tono
- Elevación, Pange lingua
- Benedictus
- Pater noster
- Agnus Dei, Versos del sexto tono
- Communio, Factus est repente
- Postcommunio
- Benedicamus Domino, Tiento del sexto tono
III- Ad actionem gratiarum
- Te Deum laudamus. Versos del quarto tono
- Tiento del quinto tono

Más información en la página oficial del Festival de Arte Sacro.