a

www.arielhernandez.es Página de presentación del tenor Ariel Hernández Roque, tenor del Coro Nacional de España. Para contactar arielhernandezr@gmail.com

Las Navidades de Bach

18-19-20/12/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

«Una vez elegido por el Muy Sabio Consejo de la ciudad de Leipzig como Cantor de la Escuela de Santo Tomás, se me solicita una declaración que conste de los puntos siguientes: 1) me encargaré de dar buen ejemplo de vida honrada a los muchachos, de servir con diligencia a la Escuela, así como de enseñar a los chicos con exactitud, 2) de cuidar de la música de las dos iglesias principales de esta ciudad según mi mejor saber y entender...».

Con esta declaración fechada en 5 de mayo de 1723, Johann Sebastian Bach tomaba posesión de la plaza de cantor de Santo Tomás que le había concedido el Consejo Municipal de Leipzig. El cargo de cantor conllevaba la docencia musical en la Tomasschule, una de las principales escuelas públicas encargadas de impartir la enseñanza primaria y secundaria. No obstante, su principal obligación consistía en proveer la música para el calendario litúrgico de la ciudad, estando también bajo su responsabilidad la formación y organización del coro y de la orquesta.

Los domingos y los días festivos los dos principales lugares de culto de la ciudad —las iglesias de Santo Tomás y de San Nicolás— acogían de manera alterna los oficios litúrgicos más amplios y elaborados,
donde la música desempeñaba un papel destacado. Para estas ocasiones, Bach se empeñaba por contrato a componer piezas «que no duraran en exceso» y que no tuviesen «carácter operístico» sino más bien el objetivo de «impulsar al oyente a la devoción».

Programa:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Oratorio de Navidad (Cantatas I, II y III)

Consulte el programa completo en la página del Coro Nacional.

El Mesías con la Orquesta Sinfónica de Málaga

03-12-2009 Ariel Hernández Roque con el grupo Carmina Nova

Concierto “El Mesías” de Haendel con músicos de la Orquesta Sinfónica de Málaga y las voces de Carmina Nova dirigidos por Raúl Mallavibarrena.
Lugar: Iglesia Santa Maria la Mayor.

Con un lleno a rebosar ,Santa María se vistió de gala rindiendo homenaje a dos ciudadanos muy peculiares,

D. Gonzalo Huesa y D.Ramón Corrales con la interpretación de El Mesías de Haendel bajo la batuta de Raúl Mallavibarrena , las voces de Carmina Nova y miembros de la Orquesta Filarmónica de Málaga.

Las palabras de Pepa Becerra dieron la bienvenida junto al Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz. El Director comentó la reseña bibliográfica del autor y de la obra que le llevó a la cumbre en 1742.

Momentos mágicos se vivieron en esta obertura de la Navidad con un público variopinto y muy atento.El bis no pudo ser otro que el Alleluia con el apoyo de los cuatro solistas: Eugenia Enguita, soprano; Ariel Hernández, tenor; Jose A. Carril, barítono y gabriel Díaz, contratenor.

Simone Young, invitada por la Orquesta y Coro Nacionales para interpretar a Bruckner

27-28-29/11/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

La OCNE interpretará bajo su batuta la Misa núm. 3 del austríaco los próximos 27, 28 y 29 de noviembre en el Auditorio Nacional.

El programa -incluido en el eje temático de la temporada, Música y naturaleza- se completa con el Cántico de las siete estrellas de García Abril.

Simone Young, pasión por la ópera
La australiana Simone Young está reconocida internacionalmente como una de las más eminentes batutas de la actualidad. En agosto de 2005 asumió la dirección musical de la Ópera Estatal y la Orquesta Filarmónica de Hamburgo (un cargo que mantendrá hasta el año 2015), y donde ha obtenido rotundos triunfos con obras como El anillo del Nibelungo y Tristán e Isolda de Wagner, Simon Boccanegra de Verdi, Matías el Pintor de Hindemith o Salomé y Daphne de Richard Strauss. También ha sido directora musical de la Ópera de Australia (de 2001 a 2003) y directora titular de la Orquesta Filarmónica de Bergen (de 1999 y 2002), y su presencia es habitual al frente de las orquestas filarmónicas de Berlín, Viena, Múnich, Londres y Nueva York, así como de la Staatskapelle Dresden.
Es muy apreciada como intérprete de las grandes óperas de Wagner y Richard Strauss, que ha dirigido con mucho éxito en la Staatsoper de Viena (siendo la primera mujer que dirigió en este legendario teatro) o la Staatsoper de Berlín. Otros prestigiosos escenarios en los que ha trabajado incluyen la Ópera Estatal de Baviera en Múnich, el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Ópera de la Bastilla en París, la Royal Opera House Covent Garden de Londres, la Ópera de Los Ángeles o la Houston Grand Opera.

Consulte el programa completo en la página de la OCNE.

Carta blanca a Cristóbal Halffter

12-13-14/11/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

La ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA dedican al maestro CRISTÓBAL HALFFTER la sexta edición de su serie Carta blanca, un festival alrededor de una figura internacional de la composición que viene siendo uno de los espacios con mayor proyección de las últimas temporadas de la OCNE.

2 programas sinfónicos, 3 conciertos de cámara, además de diversas conferencias, proyecciones, exposiciones, una master class y la edición de un libro posibilitarán un mayor conocimiento de la personalidad musical y el catálogo del compositor madrileño, desde el 6 hasta el 19 de noviembre.

Halffter ha creado para su Carta blanca y por encargo de la OCNE la obra orquestal De ecos y sombras.

Colaboran con la OCNE en este festival el Auditorio Nacional de Música, la Fundación Juan March, la Fundación Paul Sacher y la Filmoteca Española.

Información extraida
del programa de OCNE.

The Planets de Gustav Holst con el Coro Nacional

16-17-18/10/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

La idea de una estrecha conexión entre los planetas y la música fascina a la humanidad desde las épocas más remotas. Asentada en la creencia del poder unificador del número, la tradición pitagórica dibujó un modelo de universo cuyo ordenamiento seguía pautas sustancialmente musicales. «Todo lo que acontece en el cielo y en la tierra está sometido a leyes musicales», escribía Cassiodoro. Todavía en el siglo XVII, un astrónomo como Kepler manejaba conceptos muy similares y establecía en su Astronomia nova (1609) un claro paralelismo entre el movimiento de los planetas y las proporciones musicales. Por su parte, Robert Fludd (Utriusque cosmi..., 1617-1619) creía que las proporciones existentes entre las notas musicales definiesen también la distancia de los planetas, como si el sistema solar (y por extensión el universo) no fuera sino un gigantesco monocordio. No menos sugestiva era la creencia en una música inefable y misteriosa producida por el movimiento de los cuerpos celestes en el espacio cósmico: la llamada «armonía de las esferas».

Desde luego, cuando en 1914 Gustav Holst se pone a componer Los planetas, la astronomía había dado muchos pasos adelante. Para empezar, el número de planetas había aumentado. A los cinco tradicionales había que añadir ahora Urano —descubierto en 1781 por William Herschel— y Neptuno, cuya existencia sería sufragada en 1846 por Johann Gottfried Galle. Aunque, puestos a rizar el rizo, también Holst se quedó corto. En 1930, Clyde Tombaugh identificó un nuevo planeta más allá de Neptuno: Plutón. En las últimas décadas ha habido un intenso debate sobre si se debe considerar a Plutón como unplaneta a todos los efectos, debido a sus rasgos atípicos con respecto al de los demás planetas del sistema solar. Finalmente, en 2006 la Unión Astronómica Internacional ha decidido rebajarlo al rango de «planeta enano». Con anterioridad, el compositor británico Colin Matthews no había podido resistirse a la tentación de completar el ciclo de Holst, escribiendo en el año 2000 su pieza orquestal Plutón.

Texto extraido del programa oficial del Coro Nacional.

El Coro Nacional de España llega a Málaga

24-10-2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

La sala María Cristina de la Fundación Unicaja acogerá el próximo sábado 24 de octubre, a las 20.00 horas, un concierto a cargo del Coro Nacional de España, dentro del ciclo de música 'Voces', incluido en la programación musical de dicha sala para la temporada 2009-2010.

Dirigido por Mireia Barrera y con Sergio Espejo al piano, el Coro Nacional de España interpretará piezas de Antonin Dvorak, Schubert, Francisco Guerrero, Federico Mompou y Xavier Montsalvatge, entre otros compositores.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir en taquilla de la Sala María Cristina de la Fundación Unicaja de lunes a viernes, en horario de 10.00 horas a 13.00 horas. Además, el día del concierto se pueden comprar las entradas en taquilla y, otra forma de adquirirlas es a través Internet o por teléfono.

CICLO

El 'Ciclo Voces', dentro del que se incluye el concierto del Coro Nacional de España, consta de siete conciertos y engloba actuaciones de destacados intérpretes solistas y coros. Todos los conciertos de este ciclo, comprendidos entre el 20 de Septiembre y el 29 de Mayo de 2010, comenzarán a las 20.00 horas.

La organización de este concierto por parte de Unicaja se enmarca dentro del interés de la entidad financiera por apoyar el desarrollo y la difusión de actuaciones culturales en general y, concretamente, del ámbito de la música clásica.

CORO NACIONAL

El Coro Nacional de España fue fundado por Lola Rodríguez de Aragón con la denominación inicial de Coro de la Escuela Superior de Canto y ofreció su primera actuación el 22 de Octubre de 1971, desde entonces se han sucedido en su dirección artística José de Felipe, Enrique Ribó, Sabas Calviño, Carmen Helena Téllez, Alberto Blancafort, Adolfo Gutiérrez Viejo, Tomás Cabrera, Rainer Steubing-Negenborn, Lorenzo Ramos y, desde 2005, Mireia Barrera.

El repertorio que abarca va desde obras a cappella hasta de grandes composiciones sinfónico-corales, con una dedicación preferente a la música española, a cuya difusión se dedica, según informó Unicaja a través de un comunicado.

Entre algunas de las actuaciones históricas, cabe destacar su participación en el concierto inaugural del Auditorio Nacional de Música de Madrid y en el de la Asamblea de las Naciones Unidas en Nueva York. También, la intervención en la grabación de la ópera inédita de Isaac Albéniz Merlín, junto a Plácido Domingo y la Sinfónica de Madrid, apuntaron.

VI edición de las Cantatas de J.S Bach en las iglesias

17-18/10/2009 Ariel Hernández con la Capilla Real de Madrid

La Ciudad de Madrid recibe el otoño con la VI edición de las Cantatas de J. S Bach, que tendrán lugar durante los meses de octubre, noviembre y diciembre en tres iglesias de tres distritos madrileños: Centro, Fuencarral-El Pardo y Tetuán.

En el marco del programa Música en recintos históricos, el Área de Las Artes vuelve a abordar, un año más, uno de los ciclos más secundados por los madrileños, Las Cantatas de J. S Bach (Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750), que alcanza ya su sexta edición. De esta manera, se da continuidad al ambicioso proyecto de ofrecer la interpretación de los casi dos centenares de cantatas del gran compositor alemán, figura excepcional del barroco y genio de la música universal.

Seis años de cantatas
Por sexto año consecutivo las iglesias de Madrid se volverán a convertir en protagonistas musicales como escenarios de recintos históricos dentro de una nueva edición del ciclo Música en las iglesias: Las Cantatas de J. S. Bach. El Coro y Orquesta de la Capilla Real de Madrid, Hippocampus y el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana serán los grupos principales que interpreten la obra de J. S. Bach en la Real Iglesia de San Ginés (Centro), la Parroquia de San Miguel Arcángel (Fuencarral - El Pardo) y la Parroquia de Nuestra Señora de Las Victorias (Tetuán), respectivamente.

El coro y la Capilla Real de Madrid serán los encargados de inaugurar este ciclo los próximos 17 y 18 de octubre en la iglesia de San Gines (Centro), uno de los templos clásicos de este festival.

El grupo Hippocampus será el protagonista los próximos 28 y 29 de noviembre en la Parroquia de San Miguel Arcángel (Fuencarral - El Pardo).

Asimismo, la formación catalana Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana actuará los días 12 y 13 de diciembre en la Parroquia Nuestra Señora de Las Victorias (Tetuán).

La Capilla Real de Madrid
Bajo la dirección artística de Óscar Gershensohn, La Capilla Real de Madrid es un conjunto vocal e instrumental que desde su fundación en 1992 viene desarrollando una señalada labor en el terreno de la interpretación de la música antigua con instrumentos de época. Son de destacar sus presentaciones en Madrid Capital Cultural 1992, Teatro Monumental, Auditorio Nacional, Teatro Clásico de Mérida, Festival de Almagro Fundación Príncipe de Asturias, Festival de Arte Sacro de París, Roma Jubileo 2000, Ludwisburg Fest Spiele (Alemania) y The Abu Gosh Vocal Festival (Israel).

Programa REAL IGLESIA DE SAN GINÉS LA CAPILLA REAL DE MADRID DIRECTOR: ÓSCAR GERSHENSOHN

BWV 194(I), 3 y 226

La Sinfonía Resurrección de Mahler abre la temporada de abono de la OCNE

02-10-2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

La Sinfonía núm. 2 de Gustav Mahler es el primero de los 24 programas que conforman esta nueva temporada de abono, cuya apertura (los próximos días 2, 3 y 4 de octubre, en el Auditorio Nacional) forma parte de la celebración de los Aniversarios Mahler.

• El titular de la ONE, Josep Pons, dirige en los tres conciertos inaugurales a la Orquesta y Coro Nacionales de España junto a la soprano Isabel Monar y la mezzo Anna Larson.

• El nuevo curso abordará también las conexiones entre Música y naturaleza (con 15 programas de abono), además de ofrecer Carta blanca al compositor español Cristóbal Halffter (con conciertos sinfónicos, de cámara, conferencias, proyecciones, exposiciones y la edición de un libro).

Aniversarios Mahler
Uno de los pilares de la programación de esta temporada de la OCNE es la conmemoración de dos aniversarios referidos al compositor Gustav Mahler (1860-1911): el 150 aniversario de su nacimiento, en 2010, y el centenario de su muerte, que se cumplirá en 2011.

Esta celebración se convierte en el ambicioso proyecto que denominamos Aniversarios Mahler y que abarcará tres temporadas, a lo largo de las cuales la OCNE va a ofrecer la integral de su obra para orquesta.

La presente temporada dedica su apertura y cierre a Mahler, con sus Segunda y Novena Sinfonías respectivamente, además de una selección de las canciones del álbum El cuerno maravilloso del muchacho en febrero.


Consulte el programa completo en la página del Coro Nacional.

Coros y oberturas de ópera con la Orquesta y Coro Nacionales

12-09-2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Josep Pons se pone al frente de la Orquesta y el Coro Nacionales de España para dirigir un programa con algunos fragmentos de las óperas más importantes de la historia de la música. Arias y coros de Aida y La Traviata de Verdi, de La flauta mágica de Mozart, de Carmen de Bizet o de Tannhauser de Wagner se escucharán este sábado día 12 en el Auditorio Nacional.

El concierto es el segundo y último del espacio lúdico Septiembre Sinfónico con que la Orquesta y Coro Nacionales inician cada año su temporada.

Programa:
  • Giuseppe Verdi (1813-1901) Aida Coro y marcha triunfal (Acto II, Escena II)
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) La flauta mágica Obertura Coro de sacerdotes (Acto II, Nº 18)
  • Giuseppe Verdi La Traviata Preludio (Acto I)
  • Giuseppe Verdi Il trovatore Coro de gitanos (Acto II, Nº 7)
  • Georges Bizet (1838-1875) Carmen, suite núm. 1 1. Preludio (Acto I) y Aragonesa (Acto IV) 2. Intermezzo (Acto III) 3. Seguidilla (Acto I) 4. Los dragones de Alcalá (Acto II) 5. Los toreadores (Acto I)
  • Giuseppe Verdi Nabucco Coro de esclavos hebreos (Acto III)
  • Richard Wagner (1813-1883) Tannhäuser Obertura Entrada de invitados a Wartburg (Acto II, Escena IV)
  • Richard Wagner Lohengrin Coro de bodas (Acto III, Escena I)
  • Alexander Borodin (1833-1887) El Príncipe Igor Danzas polovtsianas (Danza coral Nº 17)

«Las Golondrinas», de José María Usandizaga, de zarzuela a ópera

22-08-2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional (Gara)

«Las Golondrinas», la más célebre creación del compositor donostiarra José María Usandizaga, llega hoy al Kursaal de manos de la Orquesta y Coro Nacional de España, el Orfeoi Txiki y un cartel de solistas encabezado por Isabel Monar, Ana Ibarra y José Antonio López.

«Las Golondrinas», que ha quedado como la más célebre obra de José María Usandizaga además de una de las cumbres del teatro lírico en castellano, se creó en unos meses de 1914 como zarzuela, es decir, con partes habladas. Así las firmó Usandizaga y así se representó hasta que en 1929, catorce años después de la muerte del compositor, su hermano Ramón, realizando un gran esfuerzo y respetando toda la música original, adaptó los diálogos hablados de la zarzuela y los puso en música. La razón por la que se llevó a cabo tal adaptación fue la de llevar «Las Golondrinas», una obra gigantesca, más allá de los estrechos círculos de la programación habitual de zarzuela.

El resultado, sin embargo, ha recibido siempre numerosas críticas. Se ha considerado que el fluir dramático original, intenso pero bien dosificado gracias a las palabras en la zarzuela, en la ópera se descompensa. Así, algunos puntos álgidos de tensión, muy bien concebidos por Usandizaga, quedan perdidos en un mar de artificio desbordado y dramático en la versión de su hermano. También se ha hecho notar numerosas veces que a la mano de Ramón, por más que estuviera calada de respeto y no careciera de cierta maestría, le faltaba el talento y la espontaneidad pasmosa de José María. Además, hay algunos aspectos del estilo compositivo de Usandizaga que Ramón no supo o no quiso asimilar. Por ejemplo, en la segunda escena del tercer acto, el dúo de Lina y Cecilia, Ramón inserta sobre el texto hablado original («¿Qué es eso Lina? ¿Por qué me hablas de ese modo?») la música de la conocida aria del primer acto «Camino siempre igual».

Javier Suárez-Pajares, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, defiende que este tipo de tácticas de Ramón «banaliza, rítmica y melódicamente, la melodía original, además de crear melismas sobre algunas palabras, transgrediendo una norma estilística esencial del compositor de «Las Golondrinas»: estricto silabismo, ni una sola palabra con más notas que sílabas». Aún así, los expertos también estiman que la versión operística de «Las Golondrinas» es correcta y no empaña la enorme calidad de la obra original, y especialmente desde la revisión de la adaptación que el compositor donostiarra Ramón Lazkano realizara hace unos años para el Instituto Complutense de Ciencias Musicales.

La versión de «Las Golondrinas» que podremos escuchar esta tarde es la operística. La dirigirá el joven Rubén Gimeno en sustitución del inicialmente previsto Josep Pons, de baja por enfermedad. Junto a la Orquesta y el Coro Nacional de España, actuarán los solistas I. Monar, A. Ibarra, J. A. López, A. Prunell-Friend y S. Palatchi, además del Orfeoi Txiki.

ORFEOI TXIKI
Junto a la división infantil del Orfeón Donostiarra, actuará la Orquesta y Coro Nacional de España y solistas como Isabel Monar, Ana Ibarra, José Antonio López, Agustín Prunell-Friend y Stefano Palatchi.

OPERÍSTICA
La versión de «Las Golondrinas» que podremos escuchar esta tarde será la operística, dirigida por el joven Rubén Gimeno en sustitución del inicialmente previsto Josep Pons, de baja por enfermedad.

Coros, orquesta y solistas en una versión revisada por Lazkano

22-08-2009 Ariel Hernández con el Coro Nacional (Diario Vasco)

A la Orquesta y el Coro Nacional de España se unirá hoy un importante abanico de solistas. Isabel Monar, Ana Ibarra, José Antonio López, Agustín Prunell-Friend y Stefano Palatchi, así como el Orfeoi Txiki, participarán en esta producción, que aunque se ofrece en versión concierto, contará con algunos elementos escénicos y una proyección.

Además de ellos, también participa, de alguna manera, el compositor donostiarra Ramón Lazkano, que ha colaborado en la recuperación de Las Golondrinas. Según explica, «en 1998, el Instituto Complutense de Ciencias Musicales me pidió que me encargara de establecer una nueva partitura general completa de la obra, de la que subsistían algunos materiales muy envejecidos. El libreto fue preparado entre Jose María Usandizaga y María Lejárraga y nació así la primera versión, estrenada en 1914 en forma de zarzuela. En los años veinte, Ramón Usandizaga puso música a las partes habladas, convirtiéndola en ópera».

En palabras de Lazkano, «para esta edición se partió de los manuscritos de los dos Usandizaga. Fue un trabajo apasionante, porque había muchos cortes y errores de copia en las partituras utilizadas hasta entonces. En particular, se han reestablecido una escena entera del segundo acto, el desarrollo final de la pantomima y el dúo del tercer acto que Ramón había sustituido».

Lazkano ha llevado a cabo un trabajo que le ha resultado familiar porque «los dos Usandizagas, José María y Ramón, son músicos muy cercanos para los que nos hemos formado en San Sebastián. La música para piano de José María ha estado siempre alrededor nuestro a través del maestro Juan Padrosa, desaparecido el año pasado, pero las grandes obras, sin embargo, han sufrido un abandono notorio, que por fortuna ha sido parcialmente compensado estos últimos años». Según Lazkano, «no deja de asombrarnos la habilidad y el precoz talento técnico de José María Usandizaga, así como su infalible instinto teatral. En su música es capaz de aunar recursos muy distintos: unas sutiles gradaciones armónicas, una elaboración rítmica imaginativa y una orquestación colorista y eficaz. Los dos Usandizaga consiguen en Las Golondrinas una intensidad dramática y un lirismo emotivo que elevan una historia banal hasta la enorme pasión».

Ariel Hernández con Ensamble Vocalina en Cantabria

02-08-2009 Ariel Hernández Roque con el grupo Ensamble Vocalina

El denominado Nansa Intercultural, integrado en el programa de la Fundación Patrimonio y Territorio,uno de los pilares del veterano ciclo de Marcos Históricos del FIS, arranca hoy en su segunda edición. La cantante de Israel Cabra Casay, con un programa de 'canción de la diáspora', configurado por temas cantados en hebreo, salvo uno en español, abre este ciclo.

La tercera jornada del FIS, en su 58 edición, vive hoy tres actuaciones en los Marcos Históricos. Junto a la del ciclo del Nansa, bajo el epígrafe monográfico de El cantar de las culturas, 'Del mar Mediterráneo al mar Caspio', cita en la iglesia de San Pedro de Celis, el FIS propone también una actuación del Coro de Cámara Ensemble Vocalina, en el Teatro Concha Espina de Torrelavega; y la presencia del grupo de música barroca La Folía en el Santuario de la Bien Aparecida. Cabra Casay & Idan Raichel & Gilad Shmueli, integrantes del combo israelí The Idan Raichel Project, protagonizan la apertura del Nansa Intercultural. La esencia de los sonidos del Cuerno de África y del Oriente Próximo. Voz y teclados, acompañados tan solo por la percusión, en un recital en el que «la tolerancia, convertida en música, es la verdadera protagonista». El grupo de música barroca La Folía, dirigido por Pedro Bonet, integrado por tres voces y cinco instrumentistas, protagoniza en la Bien Aparecida el programa, impulsado desde la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, con el que se recuerda la música en tiempos de los moriscos. Lo integran temas de Mateo Romero, Luis de Narváez, Juan Blas de Castro y Michael Praetorius, entre otros. La Folía se fundó hace más de treinta años en Madrid con la finalidad de interpretar con instrumentos históricos el repertorio de los siglos XVI, XVII y XVIII.

Finalmente, en Torrelavega, actúa el coro de cámara Vocalina, sólida agrupación que ha extendido por Europa el proyecto surgido en Cuba de la mano de la agrupación Schola Cantorum Coralina, bajo la dirección en ambos casos de Alina Orraca. Vocalina volverá a actuar mañana en Santoña.

Ariel Hernández como solista en el concierto Voces Iberoamericanas con el Coro Nacional

12/06/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

El concierto clausura la primera edición del Ciclo de Música Coral creado por el Coro Nacional

• Bajo el título ''Voces iberoamericanas'', el miércoles 17 de junio en el Auditorio Nacional, el Coro Nacional de España interpretará bajo la batuta de su directora titular, Mireia Barrera, obras de Xavier Montsalvatge, Francisco Guerrero, Frederic Mompou, Josep Lluís Guzmán, Alberto Grau, Heitor Villa-Lobos, Nicolás Guillén y José Luis Greco, sobre textos de Lope de Vega, Miguel Hernández, Rubén Darío, Nicolás Guillén y Pereda Valdés, entre otros.

• El programa incluye la obra encargo de la OCNE a José Luis Greco Destrucción y deseo, sobre un poema de Humberto Garza.

El Coro Nacional de España y su directora Mireia Barrera cierran con este concierto su I Ciclo Coral, que en esta primera edición ha girado en torno a La música coral y la literatura a través de seis conciertos (tres de ellos interpretados por el propio CNE y el resto por otros tres coros de prestigio internacional como son The Tallis Scholars, Rias Kammerchor y Accentus). Con este nuevo ciclo el CNE ha querido dar voz a la música coral con intérpretes de gran nivel, además de con repertorios de calidad poco interpretados en nuestras salas de concierto, con la pretensión de acercar al público la música coral, que en muchos aspectos es aún desconocida.

La próxima temporada la segunda edición del ciclo ofrecerá tres programas con el propio CNE y uno más con el excelente Nederlands Kamerkoor.

Programa:

Francisco Guerrero (1528-1599)

  • Si tus penas no pruevo, para coro mixto a cappella
  • Niño Dios d’amor herido, para coro mixto a cappella

Frederic Mompou (1893-1987)

  • Dos cantigas del Rey Alfonso X el Sabio. Canción y danza núm. 10, para coro mixto a cappella

Josep Lluís Guzmán (1954)

  • Dos poemas de Miguel Hernández, para coro mixto a cappella

Alberto Grau (1937)

  • Como tú, para coro femenino a cappella

José Luis Greco (1953)

  • Destrucción y deseo, para coro mixto y percusión (Encargo OCNE)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

  • Bachianas brasileiras núm. 9, para orquesta de voces
  • Cabôca de Caxangá núm. 10 de Canções brasileiras, para coro mixto y piano (Patricia González Arroyo, soprano - Mª Ana Vassalo Neves, contralto - Ariel Hernández Roque, tenor - Eliel Carvalho Rosa, bajo - Sergio Espejo Repiso, piano)

Xavier Montsalvatge (1912-2002)

  • Il pianto della Madonna, para coro mixto y piano
  • Tres canciones negras
Consulte la información completa del concierto en la página del CNE.

Obras de Schoenberg y Beethoven con el Coro Nacional de España

20-30-31/05/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

En 1923 Schönberg escribía al director Hermann Scherchen hablando de su obra de 1907 Friede auf Erden (Paz en la Tierra): “Es una ilusión para coro mixto, una ilusión según sé ahora, por haber creído cuando la compuse que la paz entre los seres humanos era posible”. Quizá sea significativo el que la obra que expresa aquella utopía sea una composición compatible con la tonalidad tradicional en una época en que Schönberg componía música como la Primera sinfonía de cámara opus 9 (1906) o el Segundo cuarteto de cuerda opus 10 (1908), piezas que, a pesar de estar basadas todavía en un centro tonal, son etapas decisivas en el camino a las primeras obras atonales del compositor. La última ilusión de una reconciliación de la humanidad no es por casualidad una pieza tonal y tampoco es extraño que resultara uno de los pocos éxitos claros de Schönberg con el público.

El trabajo en la Novena (una sinfonía que puede designarse solamente con su número, no puede haber dudas de a qué “Novena” nos referimos)ocupó a Beethoven unos seis años, desde el primer esbozo reconocible, de 1816, hasta su estreno en Viena el 7 de mayo de 1824 (si bien la obra fue formalmente un encargo de la Philharmonic Society de Londres, no llegó a interpretarse en Inglaterra hasta un año más tarde). Las biografías de Beethoven abundan en imágenes patéticas del exitoso estreno dirigido por Michael Umlauf: el compositor sentado junto al director como supuestoasistente o supervisor, absorto en su partitura pero aparentemente ajeno a la interpretación, ya que al final de cada movimiento tenía que pasar apresuradamente varias páginas.
Programa:

Arnold Schoenberg (1874-1951)
Friede auf Erden, opus 13

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonía núm. 9, en Re menor, opus 125, “Sinfonía Coral”

Elenco:
Orquesta Nacional de España Coro Nacional de España Josep Pons Measha Brueggergosman, soprano Charlotte Hellekant, mezzosoprano Nikolai Shukoff, tenor Willard White, barítono

Textos extraidos del programa oficial del Coro Nacional de España.

"La damnation de Faust" de Berlioz con el Coro Nacional y la Orquesta Sinfónica de Madrid

7-10-12/05/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

Bajo la batuta del joven y prometedor maestro italiano Nicola Luisotti, se han reunido tres solistas vocales de lujo: la mezzosoprano Olga Borodina, el tenor Piotr Beczala y el bajo-barítono Ildar Abdrazakov. Se suman también el Coro Nacional y la Orquesta Titular del Teatro Real.

Hector Berlioz
La damnation de Faust

Director musical: Nicola Luisotti

Coro Nacional de España

Orquesta Sinfónica de Madrid (Orquesta Titular del Teatro Real)

"Juana de Arco en la Hoguera" con el Coro Nacional de España

24-25-26/04/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Jeanne d‘Arc, conocida como la Doncella de Orléans o como La Pucelle (la Damisela), nació hacia 1412 en Domrémy (localidad del departamento de la Lorena llamada hoy en día Domrémy-la-Pucelle en su honor). Su importancia no reside solamente en su condición de santa de la Iglesia católica (fue canonizada en 1920), o de símbolo de la identidad nacional francesa (reivindicada en este sentido hoy en día principalmente por la extrema derecha), sino como un icono entificable y que ha sido muy fructífero artísticamente: la lucha de la razón, encarnada en la combatiente aparentemente más débil e improbable, pero transformada en invencible por la fuerza de su fe, contra la injusticia de un poder brutal y masculino, tan vil como para falsificar un proceso, en el que debería ser declarada a todas luces inocente, y llevar al suplicio a una doncella piadosa y llena de bondad.

Programa:Arthur Honegger (1892-1955)Juana de Arco en la hoguera
Elenco:
  • Orquesta Nacional de España
  • Coro Nacional de España
  • Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales
  • Josep Pons, director
  • Aitana Sánchez Gijón, (Juana de Arco)
  • Toni Cantó (Hermano Domingo)
  • Isabel Monar, soprano (Margarita y la Virgen)
  • Itxaro Mentxaka, mezzosoprano (Catalina)
  • Gustavo Peña, tenor (Porcus y clérigo)
  • Francisco Corujo, tenor (Voz y heraldo)
  • José Antonio López, barítono (Voz y heraldo II)
Texto extraido del programa oficial del Coro Nacional.

Obra de Haydn con el Grupo Alfonso X El Sabio

11/04/2009 Ariel Hernández Roque con el Grupo Alfonso X El Sabio

Iglesia del Monasterio de la Concepción Francisca (Puerta de Valencia)
GRUPO ALFONSO X “EL SABIO”
JACQUES OGG, piano
LUIS LOZANO VIRUMBRALES, director
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Die Sieben letzen Worte unseres Erlösers am Kreuze, Hob XX:2 (Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz)

El Grupo de música Alfonso X El Sabio, desde su fundación en Madrid en el año 1976, ha sido reconocido por críticos e investigadores como el mejor representante español, en el ámbito musical europeo, de la monodia litúrgica; aprecian en él su trabajo de búsqueda e interpretación de las estructuras originales de la música litúrgica.

Desde 1980, año en que, en avanzadilla, presentaba junto al organista José Rada, dos estructuras litúrgicas -Visperas, Misa- basadas en Flores de Música de Antonio Martín Coll, hasta el pasado febrero de 2000 que interpretaba la estructura original del Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria, con motivo de la presentación en Santo Tomás de Ávila de la edición facsímil de la obra, todos sus programas han sido reconstrucción original de fuentes medievales o renacentistas, con especial dedicación a la historia de la liturgia española.

Jacques Ogg es intérprete tanto de clave como de fortepiano. Profesor en el Real Conservatorio de La Haya, es director y realiza grabaciones de recitales a solo o bien con diferentes agrupaciones. Nació en Maastricht y estudió clave en su ciudad natal junto a Anneke Uittenbosch. En 1970 comenzó a estudiar con Gustav Leonhardt en el Conservatorio de Amsterdam, graduándose en 1974.

Una «Pasión» casi de ópera

3-4-5/04/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional (Crítica del periódico La Razón)

Obras: Bach: «La pasión según San Mateo, BWV 244». Solistas: Coro y Orquesta Nacionales de España. Director: Paul Goodwin. Auditorio Nacional de Música, Madrid.

En un modélico libro-programa (68 páginas), José Luis García del Busto evocaba la historia de las «Pasiones» de Bach en la Orquesta Nacional, iniciada como tradición anual con Frühbeck de Burgos en 1964 y mantenida hasta 1978, el último año de la titularidad del maestro, que retomó el uso en su etapa como Director Emérito entre 1998 y 2001; la «Pasión según San Mateo» ha vuelto a provocar el lleno en el Auditorio, traída ahora por un notable músico inglés, Paul Goodwin (Warwick, 1956), director excelente que volvía a Madrid tras su éxito en el Real en 2007 con «La violación de Lucrecia».

Con una visión moderna dentro de la corriente historicista, buscando quizá el trasfondo operístico de la obra, Goodwin, con «tempi» rápidos y enérgicos, combinó el instrumentario actual con el de época (oboes «d’amore», «da cacia», viola da gamba, órganos positivos), tocados unos y otros por los extraordinarios solistas de la Nacional, que pasa por una de las etapas áureas de su historia en lo que al nivel técnico hace referencia. Dígase tres cuartos de lo mismo del Coro Nacional, que hoy se desenvuelve con idéntica soltura en un oratorio de Bach o en el «Requiem» de Ligeti.

Un gran Rufus Müller

Una «Pasión» que se precie no es sin un «Evangelista» de primera: el británico de origen alemán Rufus Müller lo es de división de honor, uno de los más grandes traductores modernos del capital papel del narrador bachiano; una afección de garganta estuvo a punto de cancelar su actuación, que afrontó con profesionalidad a prueba de bombas y que el público premió con lógico entusiasmo. A similar nivel de calidad estuvieron la soprano canadiense Suzie LeBlanc, de voz cortita pero diáfana, el tenor germano Markus Schäfer –un tanto estrambótico en posturas y gestos–, el contratenor Daniel Taylor y el barítono neozelandés Jonathan Lemalu, que compuso un «Jesús» excesivo en su constante iracundia. El conjunto fue estupendo.

La OCNE vuelve a La Pasión según San Mateo de Bach

3-4-5/04/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Durante más de cuarenta años, la interpretación de la Pasión según San Mateo de Bach -siempre especialmente esperada por el público- constituyó el punto culminante de las temporadas de conciertos de la Orquesta y Coro Nacionales.

En estos días (3, 4 y 5 de abril, en el Auditorio Nacional) la OCNE retoma aquella costumbre interrumpida desde el año 2001 , bajo la batuta además del excelente músico británico y especialista en música antigua Paul Goodwin, y un destacado elenco de solistas (la soprano Suzie LeBlanc, la contralto Hilary Summers, los tenores Rufus Müller y Markus Schäfer, y los barítonos Kevin Grennlaw y Jonathan Lemalu).

Un ''acontecimiento espiritual''.
Federico Sopeña se refería con frecuencia al carácter de ''acontecimiento espiritual'' que acompaña a la programación y a la escucha de escogidas composiciones del repertorio. Entre ellas, la que mejor responde a este carácter es, sin duda, el oratorio La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach (1685-1750), obra cimera del oratorio barroco y del catálogo bachiano, lo que equivale a decir que se trata de una de las composiciones más trascendentes de toda la música. Un ''acontecimiento espiritual'' desde hace más de cuarenta años, con pocas interrupciones, que ofrecen la Orquesta y Coro Nacionales.

Paul Goodwin, vitalidad barroca
Siguiendo con su línea de acudir a directores historicistas para afrontar con las mayores garantías las obras del Barroco y el Clasicismo, la OCNE ha invitado para dirigir La Pasión según San Mateo de Bach al británico Paul Goodwin, quien tras sus estudios en la prestigiosa Guildhall School de Londres fue solista de oboe de The English Concert y The London Classical Players. A partir de 1996 se dedica exclusivamente a la dirección, especializándose con el legendario maestro finlandés Jorma Panula en la Academia de Música de Helsinki. Ha sido director asociado de The Academy of Ancient Music y principal director invitado de la English Chamber Orchestra. Es una de las más versátiles batutas inglesas, con un repertorio que se extiende hasta la música contemporánea, y ha estrenado composiciones de John Tavener, David Bedford, John Woolrich o Thea Musgrave. En el año 2007 obtuvo el premio de honor de la ciudad de Halle (Alemania) en reconocimiento a sus extraordinarios servicios a la obra de Haendel. Sus versiones, tanto en la ópera como en el campo sinfónico, han sido elogiadas por su vitalidad.

Texto extraido de la página del Coro y Orquesta Nacional.

Obras de Carl Orff, Vivaldi y Sotelo dentro del ciclo Poder, Guerra y Paz (ONE)

13-14-15/03/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España

La afinidad del compositor con la poesía de José Ángel Valente es la inspiración de la que parte la nueva obra orquestal de Mauricio Sotelo, uno de los creadores musicales españoles más destacados de la actualidad y con mayor pr
oyección internacional. En Arde el alba, definida como un liebeslied o canción de amor por el compositor, éste ha imaginado a Giordano Bruno en la hoguera en Roma, llevado a la muerte por su visionario y herético rechazo de un universo finito y geocéntrico. Más información.

Los conciertos de Vivaldi tienen una enorme importancia histórica por las soluciones magníficas que dan al problema de organizar una estructura musical autosuficiente sin la ayuda de un texto, un discurso tonal y melódico coherente donde los argumentos sean llevados hasta conclusiones finales lógicas, en un juego de combinaciones y contrastes sonoros que opone, o une, el grupo a uno o más solistas.


Carl Orff es un compositor conocido para la gran mayoría por una sola obra, una de las más populares e interpretadas piezas del siglo XX, su versión de los Carmina Burana. El compositor había leído con entusiasmo la versión de John Addington Symonds, que en 1884 publicó con el título Wine, Women and Song la traducción inglesa de una selección de los poemas.
Con la ayuda del experto en lenguas clásicas Michel Hofmann, Orff escribió un libreto que usaba veinticuatro de ellos.

Elenco:
  • Orquesta Nacional de España
  • Coro Nacional de España
  • Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales
  • Josep Pons, director
  • Arcangel, cantaor
  • José Oliver, flautín
  • Milagros Poblador, soprano
  • Agustín Prunell-Friend, tenor
  • Thomas Mohr, barítono
Programa:
  • Mauricio Sotelo (1961) -Arde el alba (Encargo OCNE)
  • Antonio Vivaldi (1678-1741) -Concierto para piccolo, en Do mayor, RV 443
  • Carl Orff (1895-1982)- Carmina Burana
Textos extraidos del programa del Coro Nacional. Consulte el programa y las partitutaras en la página del Coro Nacional.

Salomón de Haendel, por la Orquesta y Coro Nacionales y Andreas Spering

06/03/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

El maestro alemán, uno de los máximos especialistas en interpretaciones historicistas, dirige este fin de semana (días 6, 7 y 8 de marzo) el gran oratorio dramático de Georg Friedrich Haendel (1685-1759) a la Orquesta y Coro Nacionales de España junto a un destacado elenco de solistas.

El director

Andreas Spering es uno de los máximos especialistas actuales dentro de la interpretación historicista. Desde 1996 es director artístico de los Conciertos del Palacio de Brühl y fundador de la Capella Augustita. Habituamente dirige óperas, además de ser invitado regularmente por las orquestas más destacadas.

Entre sus grabaciones destacan Siroe (Harmonia Mundi France) e Imeneo de Haendel (CPO), la primera grabación mundial de Erwin und Elmire de Reichardt (CPO), La Creación e Il ritorno di Tobia de Haydn (Naxos) y las dos Serenatas de Brahms (CPO).

La obra

Planteado como oratorio, y no como ópera, lo cierto es que el Salomón de Haendel es música de admirable contenido teatral, muestra magnífica del magisterio en la escritura vocal, coral y orquestal que el maestro había adquirido en su madurez. El personaje bíblico de Salomón es símbolo de la sabiduría, pero también de la riqueza y del poder. En esta obra, una de las más ambiciosas que Haendel abordó, se recrean tres importantes hitos de su biografía: la construcción del templo de Jerusalén, el juicio que relata la Biblia como muestra de su sabiduría y el encuentro con la reina de Saba, otro personaje representativo de esplendores y poder.

El elenco
Orquesta Nacional de España
Coro Nacional de España
Andreas Spering, director
Sibylla Rubens, soprano (Reina de Salomón)
Dorothee Mields, soprano (Reina de Saba)
Svetlana Doneva, soprano (Primera Prostituta)
Marianne Beate Kielland, soprano (Segunda Prostituta)
Marie-Claude Chappuis, mezzosoprano (Salomón)
Donat Havar, tenor (Zadok)
Thomas E. Bauer, barítono (Levita)

Consulte el programa completo en la página de Coro Nacional

El Requiem de guerra de Britten bajo la batuta de McCreesh

01/03/2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional de España en el Auditorio Nacional

Una década después del fin de la Segunda Guerra Mundial, Britten planeaba escribir una obra coral de dimensiones monumentales. En aquel momento estaban en marcha las obras de reconstrucción de la Catedral de Coventry.

La ciudad había sido objeto de encarnizados bombardeos de la aviación alemana y entre muchos otros edificios, la sede episcopal había sido destruida casi por completo. A principios de los años 60 se terminó la nueva Catedral, diseñada por el arquitecto Basil Spence en un estilo moderno y conservando la antigua aguja y la nave en ruinas como parte del complejo en memoria de los sufrimientos pasados.

La consagración tuvo lugar el 25 de mayo de 1962 y se organizó un gran festival artístico para celebrar el acontecimiento. Sabiendo que Britten deseaba componer una obra vocal de gran escala, el comité organizador le hizo un encargo para el festival que el compositor recibió con mucho agrado. Una simple misa de difuntos en honor de los caídos en la guerra hubiera sido una solución demasiado fácil para el pacifismo de Britten: su War Requiem une a los textos de la liturgia latina diversos poemas de Owen.

El contraste se hace evidente en la distribución de los efectivos vocales e instrumentales. De hecho se cuenta con dos conjuntos: una gran orquesta y órgano acompañan a la soprano solista, el coro mixto y el coro de niños en los textos litúrgicos, mientras que los textos de Owen se confían a un tenor y un barítono solistas acompañados por un grupo de cámara.

Solista/s:

Director: Paul McCreesh Janice Watson, soprano James Gilchrist, tenor Dietrich Henschel, barítono Orquesta: Orquesta Nacional de España Coro: Coro de RTVEEscolanía del Sagrado Corazón de Rosales.


Obra: Britten, Benjamin (1913-1976) "War Requiem"

Texto extraido del programa del Coro Nacional.

Ariel Hernández Roque con el coro Antiphonarium en la inaguración del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas (León)

04-02-2009 Ariel Hernández Roque con el coro Antiphonarium

No es que la expectación fuera demasiado grande, pero sí en cambio habían sido numerosas las invitaciones distribuidas para el acto, por lo que el bautismo oficial de la programación del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas, que ayer iniciaba su andadura en el Auditorio con la actuación del coro Antiphonarium, despertó un interés que partía mayoritariamente del sector del público aficionado a la música, especialmente coral. Por la mañana sólo se habían vendido 30 entradas, pero al final se logró llegar a los 400 espectadores.

El coro Antiphonarium tuvo un buen debut, con una veintena de miembros provisionales -"13 hombres y 7 mujeres, aparte del órgano positivo y percusión-". Entre los intérpretes, una vez más, la mujer del presidente del Gobierno, Sonsoles Espinosa, así como algunos miembros de coros leoneses.

En el terreno musical, el concierto de anoche se dividió en dos partes: la primera dedicada a la polifonía sacra, con obras de Cristóbal de Morales y de Victoria; y la segunda, a la polifonía profana, con piezas de Guerrero, Juan Vázquez, Juan del Enzina y Mateo Flecha «el Viejo». Todas fueron muy aplaudidas y el coro lo agradeció con tres propinas antes de concluir un programa que, a todas luces, debió ser presentado, ya que pasó sin pena ni gloria; de lo contrario, la asistencia de público habría sido más numerosa.
(
Recorte de prensa extraido del Diario de León).

Primer concierto de Ariel Hernández Roque como miembro del Coro Nacional de España

14-01-2009 Ariel Hernández Roque con el Coro Nacional

Ariel Hernández se estrena como miembro del Coro Nacional con un concierto con la Orquesta Sinfónica de Madrid. En este concierto que se celebrará en Auditorio Nacional de Música se interpretará Don Quijote de Cristóbal Halffter (1930).

El Organismo Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) engloba los dos conjuntos estables de música sinfónico-coral del Ministerio de Cultura.

Su actividad principal se lleva a cabo en su sede de Madrid, el Auditorio Nacional de Música, y en el resto de España, a través de giras y conciertos por diferentes ciudades.

Asimismo, los dos conjuntos participan en los más importantes festivales de música y realizan giras por el extranjero con el objetivo de difundir la música y cultura españolas.

Concierto de Navidad con la Coral de Cámara de Pamplona

02-01-2009 Ariel Hernández Roque con la Coral de Cámara de Pamplona

Director: Sergi Moreno-Lasalle
Acompañamiento: Joan Manuel Chouciño (Arpa)

La Coral de Cámara de Pamplona ofrece nuevamente un concierto de Año Nuevo en el auditorio de Civican. El programa del concierto está compuesto en su primera parte por distintas versiones del repertorio coral compuestas a lo largo de la historia. En la segunda parte se cantará "A Ceremony of Carols", de Benjamin Britten.

I PARTE

  • Ein Kind ist uns geboren Heinrich SCHÜTZ (1585-1672)
  • Motete a 6 voces SWV 384
  • Es ist ein Ros entsprungen Michael PRAETORIUS (1571-1621)
  • Es ist ein Ros entsprungen (Canon) Melchior VULPIUS (1560-1615)
  • Es ist ein Ros entsprungen Carl ORFF (1895-1982)
  • Es ist ein Ros entsprungen Jan SANDSTRÖM (1954- )
  • In dulci jubilo Michael PRAETORIUS (1571-1621)
  • In dulci jubilo Samuel SCHEIDT (1587-1654)

II PARTE

  • A Ceremony of Carols, op.28 Benjamin BRITTEN (1913-1976)
  • Procession : Hodie Christus natus est
  • Wolcum Yole!
  • There is no Rose
  • That yongë child
  • Balulalow
  • As dew in Aprille
  • This little Babe
  • Interlude
  • In freezing winter night
  • Spring Carol
  • Deo Gracias
  • Recession : Hodie Christus natus est