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www.arielhernandez.es Página de presentación del tenor Ariel Hernández Roque, tenor del Coro Nacional de España. Para contactar arielhernandezr@gmail.com

Publicado el disco "War Requiem" de Britten con el Stuttgart Festival Ensemble

29-12-2008 Nuevo disco de Ariel Hernández Roque con el Stuttgart Festival Ensemble

Composer: Benjamin Britten
Performer: James Taylor, Annette Dasch, Christian Gerhaher
Conductor: Helmuth Rilling
Orchestra/Ensemble: Aurelius Boys Choir of Calw, Stuttgart Festival Ensemble

Lea la crítica recogida en ArkivMusic.com:

"With 15 commercial versions of this masterpiece in existence, the latest should have something special to offer, and indeed it does. Rilling’s interpretation is as close to the composer’s original recording as I can imagine, making a couple of allowances. Annette Dasch sounds like the first soprano soloist, Heather Harper (in the Coventry premiere and heard on Hickox’s recording), and most other singers of the role, not so much like Galina Vishnevskaya (Britten’s original choice for symbolic reasons first appeared in the London premiere), whose performance was over the top in every way. The boys’ choir is very good, but I don’t hear a quality that Britten called for in his rehearsal, “ethereal.” Yet Super Audio places the boys in the rear speakers, as Culshaw certainly would have done if he could. The tenor and baritone are the usual pairing of English and German singers that Britten wanted (they are also heard in the rear speakers). All three soloists are making their first recording of the work, and they are equally superb.

Helmuth Rilling is a great choral conductor, as his long discography has proved, so we are not disappointed with his interpretation. There is nothing singular about it, nor would we expect such a thing. He is completely in control of his huge forces, captured in a single festival performance at the Liederhalle in Stuttgart. Indeed the last six recordings have been taken this way, while the first seven recordings all originated in the studio. (The Giulini and Leinsdorf versions came from archival tapes of concert performances.) The boys’ choir is unfamiliar, coming from a little place called Calw, west of Stuttgart. Anyone who wants to hear Britten’s masterpiece in digital surround sound will not be disappointed. In many respects it surpasses every other version except the composer’s own unique recording."

Más información en la página del
Stuttgart Festival Ensemble y en la publicación Audiophile Audition.

Conciertos en Tiempo de Navidad con la Coral de Cámara de Pamplona en San Nicolás (Pamplona)

26-12-2008 Ariel Hernández Roque con la Coral de Cámara de Pamplona

La Coral de Cámara de Pamplona ofrece hoy a las 20 horas en la Iglesia de San Nicolás de Pamplona, el tradicional concierto de Navidad que ofrece la Coral de Cámara de Pamplona dentro de la programación de los Conciertos en Tiempo de Navidad del Ayuntamiento de Pamplona. La Coral de Cámara de Pamplona, compuesta por 22 voces y bajo el título de In dulci jubilo, ofrecerá un programa con dos partes diferentes.

En la primera parte interpretará obras de Vulpius, Orff, Sandström, Praetorius, Scheidt y Schütz, mientras que en la segunda parte interpretará "A Ceremony of Carols" de Benjamin Britten.

La Diputación trae a la ‘Coral de Cámara de Pamplona’ a ‘San Pablo’ (Palencia)

22-12-2008 Ariel Hernández Roque con la Coral de Cámara de Pamplona.

El día 22, como viene siendo habitual, se celebrará el Concierto de Navidad organizado por la Diputación y que correrá a cargo de la Coral de Cámara de Pamplona, dirigida por Sergi Moreno-Lasalle (al frente de la misma desde octubre). En esta actuación, que tendrá lugar a las 21 horas en San Pablo, la formación estará acompañada de Joan Manuel Chouciño (arpa), Raúl del Toro (órgano) y Lixsania Fernández (viola de gamba). El programa incluye, entre otras piezas, A Ceremony of Carols, op.28, de Britten y Ein kind ist uns geroben, de Schütz.

La Agrupación Coral de Cámara de Pamplona fue fundada por el maestro Luis Morrondo en 1946 con el propósito de estudiar, trabajar y cultivar la música de los siglos XV, XVI y XVII.

La Coral de Cámara de Pamplona compuesta por 22 voces y bajo el título de “in dulci jubilo” ofrecerá un programa con dos partes diferentes. En la primera parte interpretará obras de Melchior Vulpius, Carl Orff, Jan Sandström, Michael Praetorius, Samuel Scheidt y Heinrich Schütz. En la segunda parte interpretará “A Ceremony of Carols, op.28” de Benjamin Britten. Para este concierto además de las voces de la Coral de Cámara de Pamplona, acompañará con el órgano Raúl del Toro, Lixsania Fernández con la viola da gamba y Joan Manuel Chouciño con el arpa, dirigidos todos ellos por Sergi Moreno-Lasalle.

Concierto de Ariel Hernández y Óscar Candendo dentro del IX Ciclo Memorial Luis Urteaga

19-12-2008 Concierto de Ariel Hernández Roque con el organista Óscar Candendo Zabala.

El concierto a cargo del tenor Ariel Hernández y el órganista Óscar Candendo se celebró con la presencia de un nutrido público en la Iglesia de San Ignacio del barrio de Gros de la capital donostiarra, en el marco del IX Memorial Luis Urteaga organizado por el Ateneo Guipuzcoano.

El memorial Luis Urteaga celebra este año su novena edición con cuatro conciertos que se celebrarán los días 5, 12, 19 y 26 de diciembre.

La organización del memorial corre a cargo del Ateneo Guipuzcoano, una de las instituciones culturales más antiguas de nuestro pais.

Programa:


  • Comfort Ye (Accompagnato), Ev´ry Valley (Song): G.F. HANDEL
  • Aria: Nun mögt Ihr Stolzen Feinde Schrekken: J.S. BACH
  • Zwei Geistliche lieder, opus 112: F. MENDELSSOHN
  • Pièce Héroïque: C. FRANK
  • Ave Maria: C. FRANK
  • Inviolata: C. SAINT-SAËNS
  • Salve Regina opus 67,1: G. FAURÉ
  • Ofertorio: L. URTEAGA
  • Prisionero Estáis Mi Dios y Señor: J.I. PRIETO, S.J.
  • Ave María: T. GARBIZU

Óscar Candendo es profesor de órgano en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), Organista Titular de la Parroquia de El Buen Pastor (Donostia) y del Coro Easo.

Navidad en el primer barroco alemán

17-12-2008 Ariel Hernández Roque con Nova Lux Ensemble (Crítica recogida del Diario de Noticias de Navarra)

Intérpretes : Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona. Lixania Fernández, viola de gamba. Raúl del Toro, órgano. Director : Sergi Moreno-Lasalle. Programa : obras de Eccard, Praetorius, Hassler, Aichinger, Shein y Schütz. Programación : ciclo 'Música in voce', patrocinado por el Ayuntamiento de Pamplona. Lugar y fecha : Teatro Gayarre. 17 de diciembre de 2008. Menos de media entrada.

EL coro Nova Lux se presenta, esta vez, con los mínimos efectivos: prácticamente uno por voz, contando los momentos a divisi -dos sopranos, alto y contratenor, dos tenores y un bajo-. Pero lo cierto es que llenan de música el espacio. Sus voces llegan muy bien a la audiencia, con un volumen más que suficiente para realizar todos los juegos dinámicos, y arrancar los matices expresivos que exigen las partituras. Hay equilibrio, conjunción dentro de la individualidad -se oyen todas las voces-, calidad vocal, conciencia del estilo y entendimiento en el fraseo, -los finales siempre eran deliciosamente serenos-. Si acaso se echa en falta -como viene sucediendo últimamente en todos los conjuntos- un poco más de pedal, o sea otro bajo más. El programa presentado ofrece una primera parte de diversos autores que cantan a la Navidad, y la segunda se dedica íntegramente a Schütz, con nueve cantos religiosos para coro. La primera parte me pareció más cuajada: las obras de autores alemanes de los siglos XVI y XVII fueron variadas, alternando la polifonía más austera, con el villancico; el coral más o menos adornado, con el acompañamiento instrumental. Al intervenir el director en el coro como uno más, se canta muy camerísticamente , muy pendientes en la respiración y el fraseo los unos de los otros. El angelus ad pastores de Hassler, por ejemplo, emana una belleza reposada, de esa que reconforta y tranquiliza. El Nun Komm de Schein está muy bien solucionado en la reducción del coro. Y el Von Himmel… de Schein resalta la magnificencia del coral muy enriquecido. Fue una interpretación con perfiles nítidos, pulidos -la propia composición del coro ayuda a ello-, pero no falta de emoción y de fuerza expresiva.

La segunda parte dedicada a Schütz fue un poco más descarnada. La propia música del maestro alemán es de apariencia austera, dentro, claro de su riqueza polifónica. Por eso mismo, creo que hay que moverla un poco más. No me refiero al tempo -que fue ágil para todas las obras- sino a dotarla de diversidad en su sentido y en su color. Dentro, claro está, del estilo tan peculiar. Sergi Moreno-Lasalle, ante el atril en esta segunda parte, tiene una elegancia innata en la dirección; con economía de gestos, marca las entradas y hace una lectura de esta música sin evadirse de la partitura. Las nueve canciones pasan bastante uniformadas. Quizás se podían haber variado un poco más los tempos , ralentizando el de algunas obras para recrearse más en ellas. En fin, buscar coloridos al bloque monolítico que forman estas canciones.

Como siempre el acompañamiento de Raúl del Toro al órgano positivo fue perfecto: presente pero comedido, brillante en los pocos compases solistas. Y una delicia la viola de gamba de Lixsana Fernández, muy imaginativa en algunos acompañamientos.

Nova Lux Ensemble ofrece un concierto en el Teatro Gayarre dentro del ciclo "Musica in voce"

17-12-2008 Ariel Hernández Roque con Nova Lux Ensemble

Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona ofrece, en el Teatro Gayarre, a partir de las 20 horas, un concierto bajo la dirección de Sergi Moreno-Lasalle, acompañado por Lixsania Fernández, viola de gamba, y Raúl del Toro, órgano.

Con el título 'Navidad en el primer Barroco Alemán', interpretará obras de Esccard, Hassler, Praetrorius, Schein y Schütz.

Este concierto se enmarca en el ciclo 'Música in voce', organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona, que alcanza su quinta edición. El primer concierto de 'Música in voce', que en esta edición presenta cinco recitales, tuvo lugar el pasado 28 de octubre y el último concierto será el 22 de marzo de 2009.

El objetivo común del Ayuntamiento y la Agrupación Coral de Cámara es difundir, a través de este ciclo, el trabajo de formaciones musicales y artísticas modernas bajo las premisas de calidad y variedad. Así, el aficionado navarro puede acceder a diversas manifestaciones de la música vocal.

El siguiente concierto de ciclo, que será el día 19 de febrero en 2009, contará con la presencia de Estil Concertant. Esta formación llevará al Gayarre arias de Martín y Soler y de Mozart, dos compositores que tuvieron vidas paralelas. Nacieron con dos años de diferencia y ambos coincidieron en Viena a mediados de 1870, compartiendo amistad con el libretista Lorenzo Da Ponte y trabajando para los mismos mecenas.

Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona volverá a actuar y cerrará 'Musica in voce 2007-2008' el 22 de marzo de 2009. Esta vez estará junto a un conjunto instrumental y con la soprano Gabriela Eibenova bajo la dirección de Adam Viktora. El programa será 'Cuatro grandes compositores barrocos': Haendel, Zelenka, Scarlatti y Vivaldi.

La Coral de Cámara de Pamplona graba y edita parte de la obra de Hilarión Eslava en un compacto con motivo del bicentenario del compositor

07-11-2008 Ariel Hernández Roque presenta un disco con la Coral de Cámara de Pamplona

La Coral de Cámara de Pamplona presentó esta mañana en la Casa de la Cultura de Burlada un disco con parte de la obra del músico navarro Hilarión Eslava, que se grabó con motivo del bicentenario del nacimiento del artista.

En la presentación intervinieron el alcalde de Burlada, José Muñoz, el presidente de la Coral de Cámara, Luis Felipe Sarasa, y Sergio Moreno Lasalle, director de la Coral. El alcalde burladés destacó que es "un honor mantener el legado de este gran músico" y ensalzó "la personalidad del gran maestro Eslava y su obra, habitual en el repertorio de nuestras corales".

Luis Felipe Sarasa, presidente de la Coral, agradeció al Ayuntamiento de Burlada el patrocino de este disco y explicó que esta es "una muestra fehaciente de la investigación que desarrolla la Coral de Cámara, que tiene entre sus objetivos la recuperación de obras inéditas y el estudio de compositores navarros olvidados en el tiempo".

El director de la Coral, Sergio Moreno, primero reconoció la labor de David Guindado, anterior director de la Coral, "pues bajo su tutela intelectual se realizó este disco". Moreno explicó que este "no es un disco para coleccionistas, sino para aficionados, porque es una selección de obras características con interés musicológico, con obras de un carácter más popular". Además, el director de la Coral mostró su deseo de que "esto sea un punto de partida para desarrollar más trabajos de este tipo".

Este disco llega con un año de retraso, pues se grabó en junio de 2007, después de cinco meses de trabajo, pero "por problemas de producción", según Sergio Moreno, no se ha podido presentar hasta ahora. El disco cuenta con nueve obras del Hilarión Eslava y se han editado más de mil copias.

La obra se grabó en la iglesia de San Pedro de Mañeru, por las características sonoras que tiene su órgano. "Uno de los intereses que pusimos en realizar este disco es que sonara como lo hacía en la época, buscar un sonido histórico", argumentó Sergio Moreno.

El disco lo ha producido la casa Arsis, que pertenece a la productora de Huesca Geaster.

Concierto del Grupo Vocal KEA dentro del 'Festival BBK de Músicas actuales'

05-11-2008 Ariel Hernández Roque con Kea Ahots Taldea

La BBK no sólo presta sustento al rock, patrocinando eventos como Bilbao Live o Kobetasonik. Anterior es el apoyo que la caja de ahorros presta a la música contemporánea, que tiene como enseña la celebración en Bilbao de un Festival de Músicas Actuales que este año celebrará su 28ª edición del 4 de noviembre al 3 de diciembre próximos. En ese plazo programará en el auditorio del Guggenheim ocho conciertos en que cederá protagonismo al legado del compositor francés Olivier Messiaen (1908-1992), estrenará dos obras y otras 21 piezas (del total de 55 a ejecutar) se escucharán por primera vez en Bilbao.

Interpretes: Grupo Vocal "Kea" Ahots Taldea: (Moira Cebeiro (soprano), Miren Garikano (soprano), Mª Jesús Ugalde (soprano), Isabel Lácar (contralto), Arantza Irazusta (contralto), David Azurza (contratenor), Javier Alberdi (tenor), Ariel Hernández Roque (tenor), Patxi Tardio (tenor), Josu López Soraluze (barítono), Pablo Azpeitia (bajo), Enrique Azurza (director).

Obras:


-Knut Nytedt: "Pace I leave with you" (tres motetes, nº 2)
-Francis Poulec: "Vinea mea electa"
-Javier Busto: "O magnum, mysterium"
-Javier Bello-Portu: "In monte oliveti"
-Pascal Dusapin: "Umbrae mortis"
-Oliver Messiaen (en el centenario de su nacimiento): "O sacrum convivium"
-Per Norgard: "Wie ein Kind" (l. Wiigen-Lied)
-Nils Lindberg: "Shall I compare thee"
-Javier Bello-Portu (arm.): "Une vieille chanson d'amour"
-Javier Bello-Portu (arm.): "Chanson d'Amayur"
solista: Arantxa Irazusta
-Javier Bello-Portu (arm.): "Donostiako hiru damatxo"
-Tania León: "Drume, negrita"

La Coral de Cámara de Pamplona abre el ciclo Música en Voce

28-10-2008 Ariel Hernández Roque con la Coral de Cámara de Pamplona

El ciclo de conciertos Musica in Voce, organizado por el Ayuntamiento de Pamplona junto con la Coral de Cámara de Pamplona comenzó ayer con un recital dedicado a la música contemporánea que supuso el estreno como director de la Coral de Sergi Moreno-Lasalle.

El concierto incluía obras de autores como Gyorgy Ligeti o Arvo Pärt, además del estreno de Umbrae priceps, con la que Voro García Fernández ganó el II Concurso de Composición Coral de Cámara de Pamplona que patrocina Diario de Navarra.


Más información acerca del ciclo Música en Voce en la página de la Coral de Cámara de Pamplona.

Fuente Diario de Navarra.

Concierto con KEA Ahots Taldea en la iglesia de Urruña (Lapurdi)

26-10-2008 Ariel Hernández con KEA Ahots Taldea en el 'Festival International de Chant Choral au Pays Basque'

Le chant choral constitue un phénomène culturel incontournable dans la tradition musicale en Europe et principalement au Pays Basque. Le Festival international de chant choral débutera samedi et se tiendra jusqu'au 31 octobre 2008. Il aura à nouveau pour but de stimuler la tradition chorale basque. «Des nouveautés marqueront cette XXIIe édition» explique Ghislaine Castillon «des rencontres musicales gratuites à Saint-Jean-de-Luz, cinq concerts dont un organisé pour la première fois avec l'Orchestre régional Bayonne Côte Basque (ORBCB)».


Dimanche 26 octobre

L'ensemble vocal mixte Kea de Tolosa (Guipuzkoa), Dir : Enrique Azurza. Eglise d'Urrugne. 18h.

Vea más información acerca de KEA Ahots Taldea /Grupo Vocal KEA y más información acerca del concierto en Le Journal du Pays Basque

La Quincena Andante viaja a Alzuza para homenajear a Jorge Oteiza en el centenario de su nacimiento

06-08-2008 Ariel Hernández Roque con la Coral de Cámara de Pamplona

La Quincena Andante homenajea en esta edición al artista oriotarra Jorge Oteiza en el centenario de su nacimiento. El primero de los conciertos del ciclo se celebró ayer por la tarde en la parroquia de San Esteban de Alzuza (Navarra) donde la Coral de Cámara de Pamplona, dirigida por Jesús Echeverría y con Raúl del Toro al órgano, ofreció un recital en el que interpretó "Missa pro defunctis" , de Aita Donostia. En palabras de Echeverría, "es un oficio de difuntos. Un concierto pensado para la eucaristía y basado en el réquiem gregoriano y cuyo texto está en latín".

Federico Maria Sardelli y la Capilla Peñaflorida interpretan El oratorio "Juditha Triumphans" en el Via Stellae (Santiago de Compostela)

19-07-2008 Ariel Hernández Roque con la Capilla Peñaflorida

Debut en Galicia de Federico Maria Sardelli y Modo Antiquo, un binomio que a pesar de los casi 25 años de actividad a sus espaldas, la seriedad de su trabajo e incluso de haber sido nominados a dos Grammys, no son conocidos como merecen en España. Y en programa nada menos que Juditha Triumphans, el único oratorio que se conserva de Vivaldi y una obra que llama poderosamente la atención por la riqueza de su instrumentación y por contener muchas de las cualidades de ese gran operista que fue Antonio Vivaldi y que Sardelli y Modo Antiquo han contribuido trascendentalmente a redescubrir en los últimos años. La mezzosoprano australiana Caitlin Hulcup cantará el exigente papel protagonista de este oratorio sacro-militar “femenino” vivaldiano estrenado en el Ospedale della Pietá veneciano secundada por cuatro cantantes italianas (Emanuela Galli, Lucia Sciannimanico, Silvia Vajente y Gabriella Martellacci) y la Capilla Peñaflorida de Josep Cabré.
Vea la información en la página oficial del festival.

Programa:
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie
sacro militare oratorium RV 644
(oratorio sacro y militar en dos partes)
Libreto: Giacomo Cassetti, basado en la Biblia, Libro de Judith 10-13
Estreno: Venecia 1716

PARS PRIOR

Coro (soldados asirios): Arma, caedes, vindictae, furores
Recitativo (Holofernes): Felix en fausta dies
Aria (Holofernes): Nil arma, nil bella
Recitativo (Vagaus): Mi Dux, Domine mi…
Aria (Vagaus): Matrona inimica
Recitativo (Holofernes): Huc accedat Matrona
Aria (Juditha): Quo cum Patriae me ducit amore
Recitativo (Abra): Ne timeas non
Aria (Abra): Vide, humilis postrata
Aria con coro (Vagaus, soldados asirios): O quam vaga, venusta, o quam decora
Recitativo (Vagaus): Quem vides prope, aspecto
Aria (Vagaus): Quamvis ferro et ense gravis
Recitativo (Holofernes): Quid cerno! Oculi mei
Aria (Juditha): Quanto magis generosa
Recitativo (Holofernes): Magna, o foemina, petis
Aria (Holofernes): Sede, o cara
Recitativo (Juditha): Tu Judex es, tu Dominus
Aria (Juditha): Agitata infido flatu
Recitativo (Holofernes): In tentorio supernae
Aria con coro (Vagaus, serventes): O servi, volate
Recitativo (Vagaus): Tu quoque hebraica ancilla
Aria (Juditha): Veni, veni, me sequere fida
Recitativo (Abra): Venio, Juditha, venio
Aria (Abra): Fulgeat sol frontis decorae
Recitativo (Abra): In Urbe interim pia
Coro (Betulios): Mundi Rector de Caelo micanti

PARS ALTERA

Recitativo (Ozias): Summi Regis
Aria (Ozias): O Sydera, o stellae
Recitativo (Ozias): Jam saevientis in hostem
Recitativo (Holofernes): Nox in umbra dum surgit
Aria (Holofernes): Nox obscura tenebrosa
Recitativo (Holofernes) Belligerae meae sorti
Aria (Juditha): Transit aetas
Recitativo (Holofernes): Haec in cratinum serva
Aria (Holofernes): Noli, o cara, te adorantes
Recitativo (Juditha): Tibi dona salutis
Coro (soldados asirios): Plena nectare non mero
Recitativo (Holofernes) Tormenta mentis tuae
Aria (Juditha): Vivat in pace
Recitativo (Juditha): Sic in pace inter hostes
Aria (Vagaus): Umbrae carae, aurae adoratae
Recitativo (Vagaus): Quae fortunata es tu vaga Matrona
Aria (Abra): Non ita reducem
Recitativo (Abra): Jam pergo
Recitativo accompagnato (Juditha): Summe Astrorum Creator
Aria (Juditha): In somno profundo
Recitativo accompagnato (Juditha): Impii, indigni Tiranni
Recitativo (Juditha, Abra): Abra, abra, accipe munus
Aria (Abra): Si fulgida per te propicia
Recitativo (Vagaus): Jam non procul ab axe
Aria (Vagaus): Armate face, et anguibus
Recitativo (Ozias): Quam insolita luce
Aria (Ozias): Gaude felix
Recitativo accompagnato (Ozias): Ite decreto aeterno
Coro (judíos): Salve, invicta Juditha, formosa


MODO ANTIQUO
FEDERICO MARIA SARDELLI director
CAITLIN HULCUP mezzosoprano
EMANUELA GALLI soprano
LUCIA SCIANNIMANICO mezzosoprano
SILVIA VAJENTE soprano
GABRIELLA MARTELLACCI contralto
CAPILLA PEÑAFLORIDA coro

Ariel Hernández con la Coral de Pamplona en los conciertos de San Fermín (Pamplona)

08-07-2008 Ariel Hernández Roque con la Coral de Cámara de Pamplona (Diario de Noticias)

Echeverría dirigió su primer concierto sanferminero. La Coral de Cámara de Pamplona ofreció ayer en el Teatro Gayarre su tradicional concierto de cada 8 de julio por San Fermín. En esta ocasión, la novedad estuvo en la dirección del recital, que corrió a cargo de Jesús Mª Echeverría, nombrado director del coro en abril de este año. La agrupación brindó un concierto especial con una velada estructurada en cuatro partes en las que se realizó un recorrido por las obras de diferentes autores con un repertorio de canciones ibéricas, canciones europeas, canciones vascas y canciones latinoamericanas de autores como Falla, García Leoz o Remacha.

Concierto con KEA Ahots Taldea en la Semana Musical Aita Donostia

18-06-2008 Ariel Hernández Roque con KEA Ahots Taldea (Diario Vasco)

Quienes hemos tenido la buena ventura de gozar con su amistad, de su vasta cultura, de su refinamiento espiritual, amén de haber trabajado a su lado, tuvimos la oportunidad de reconfortarnos con el concierto que aquí se valora, integrado por una muestra muy significativa de la obra coral del tolosarra Javier Bello-Portu (1920-2004), quien siempre sostuvo, desde su poliédrica concepción musical, que el canto es siempre arte. Tal así lo hicieron las doce voces del Grupo vocal KEA Ahots Taldea.

Si bien es verdad que fue un concierto monográfico no lo es menos que se pudo disfrutar de la variedad de formas y estilos que este emblemático músico supo asimilar siempre desde la pureza armónica. La composición In monte Oliveti es una obra de extrema dureza expositiva donde las voces han de cumplir el difícil cometido de emitir con la mayor simpleza de sonido, sin aditamentos y dicho cometido se cumplió con exactitud en las voces que concertó Enrique Azurza. Otro ejemplo de tal austeridad lo encontramos en La oración del ateo, compuesta sobre el homónimo y sobrecogedor soneto de Miguel de Unamuno, donde la concepción existencialista del texto tiene pulcra respuesta en la música, sobre la que los cantores mostraron un especial refinamiento.

Siempre es emotivo escuchar un homenaje a Iparraguirre, donde Bello-Portu se deleita con que la esencia del 5/8 del zortziko encuentre el aliento añorante en la suavidad del tiempo de vals. El coro realizó una versión especialmente lírica, sin brusquedades. Es emblemática para los coros vascos la obra Chori Erresiñoulay en esta ocasión el perfeccionista y cuidadoso tratamiento que le imprime Azurza aun resalta más la concepción bucólica de esta composición.

Cerró la velada la interpretación de Donostiaco Damachoac(respetando siempre la grafía del autor) en la que las mujeres y los hombres que integran esta especialmente cuidada agrupación coral, dejaron ver cómo Bello-Portu puede, desde una melodía de honda raigambre popular, mantener esa esencia desde rupturas armónicas que no turban aquella esencia melódica.

La dirección de Enrique Azurza fue, una vez más, la garantía del buen gusto y el ejemplo de que lo simple es siempre esencia de lo bueno.

Ariel Hernandez en el concierto de clausura de las Primaveras Musicales Pejinas (Laredo)

31-05-2008 Ariel Hernández Roque con la Coral de Cámara de Pamplona

Las XIII Primaveras Musicales Pejinas, que dieron comienzo el pasado 26 de abril y organiza la Coral 'Canta Laredo', concluirán en la jornada de hoy, sábado, con la actuación de la Coral de Cámara de Pamplona, dirigida por Jesús María Echevarría, en la iglesia parroquial de Santa María de Laredo. Juan Nieto tocará el laud en diversas piezas.
Esta agrupación interpretará obras de Dufay, Arcadelt, Monteverdi, Marenzio, Giovanelli y Gastoldi, entre otros.
Jesús María Echevarría fundó a los 23 años fundó la Orquesta de Cámara de Donosti. Ese mismo año obtiene una bolsa de estudios de la Diputación de Guipúzcoa para estudiar Dirección de orquesta en el conservatorio de Viena con Julius Kalmar. Un año más tarde pasa el examen de admisión en uno de los centros más importantes del m
undo, la Royal Academy of Music de Londres, donde estudió Dirección de Orquesta por tres años consecutivos. Entre los profesores destacan: Sir Colin Davis, Colin Metters, George Hurst y John Carewe.

Consulte la página web del festival Pejinas 2008, de donde hemos extraido este texto:


"
Y el broche de oro que marcará el final de los conciertos de esta 13 edición lo pondrá una coral emblemática por su trayectoria, historia, premios e importancia en el panorama musical español: La “Coral de Cámara de Pamplona” que fuera fundada en 1946 por el Maestro Luis Morondo y que además de haber participado en los más importantes Festivales de Música del mundo cuenta con los mayores galardones como la Encomienda de la Orden del Mérito Civil, o la Encomienda de la Orden de Alfonso X el Sabio el diploma del Colegio de Críticos Musicales de Sudamérica al mejor conjunto coral que ha visitado América del Sur y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2005. Ellos se acercan a nuestra Villa de Laredo con muchísimas ganas de colaboración y una gran generosidad."

Programa completo del festival en PDF.

La obra coral de Bello-Portu inicia los Conciertos de Primavera en Azkoitia (Gipuzkoa)

10-05-2008 (Ariel Hernández Roque con el Grupo Vocal Kea)

A las 6.30 de esta tarde se ofrece en la iglesia de Santa Cruz el primero de los cuatro conciertos que se ofrecerán dentro de la edición número 17 de los Conciertos de Primavera de Azkoitia.
El concierto de hoy, a cargo de la agrupación coral Kea Ahots Taldea dirigida por Enrique Azurza, ofrecerá parte de la gran obra coral del hijo adoptivo de Azkoitia, Javier Bello-Portu.
Esta tarde podremos escuchar un total de 14 piezas, tanto originales como armonizaciones so-bre melodías populares del gran recopilador, divulgador e intérprete que fue el compositor y director de orquesta Javier Bello-Portu.
Gran conocedor de la música universal y en especial de los compositores vascos, Bello-Portu supo compaginar su pasión por la música con el arte en general y la literatura en particular.

Kea Ahots Taldea

Esta agrupación coral se fundó en 1997 con el objetivo de difundir la música coral del último siglo y es el único grupo de estas características en el País Vasco.
Desde su presentación en 1998 ha sido invitado a participar en diferentes festivales interpretando obras de músicos vascos del siglo XX.
Hay que recordar que esta agrupación grabó en la iglesia de Santa Cruz el primer CD que recopila parte de la obra coral del compositor tolosarra de la mano del 'Proyecto Cultural Bello Portu'. Más adelante se grabará el segundo CD de obra coral, un tercero de voz con piano y un cuarto sobre la obra orquestal del director, conferenciante y articulista de música y literatura que fue Javier Bello-Portu.

Ariel Hernandez participa en el disco del Grupo Vocal Kea con obras de Bello-Portu

03-04-2008 (Ariel Hernandez Roque presenta un disco con el Grupo Vocal Kea)

Esta grabación es un recorrido por la obra coral de Javier Bello-Portu a lo largo de su vida desde las primeras obras religiosas de corte más académico hasta las últimas polifonías sobre poemas de Unamuno.
Su catálogo incluye cerca de cincuenta piezas corales, arreglos para voz y piano, un ballet para gran orquesta y diversas orquestaciones de obras de autores vascos, todo de gran calidad y refinamiento. Javier Bello-Portu deja el repertorio religioso de juventud para centrarse mayormente en armonizaciones y composiciones que toman como base las melodías y textos del folclore vasco así como textos literarios en castellano.
La mayoría de estas obras fueron escritas para la “Escolanía Felipe Gorriti”, agrupación coral que fundó en su Tolosa natal el año 1943. A pesar de tratarse de una agrupación mixta sin embargo incluía en sus conciertos, sobre todo los primeros años, algunas piezas para voces femeninas. La “Escolanía Felipe Gorriti” fue una auténtica referencia en el mundo coral del momento por su buen hacer, calidad vocal y cuidado e innovador repertorio. Más adelante escribiría algunas obras más para el “Choeur du Pays Basque” de Bayona, ya en los años 90-92, del que fuera también su creador y director.
Su obra está siempre marcada por una importante influencia de la escuela impresionista francesa, incluído el P. Donostia que había estudiado en París. Composiciones de extremada riqueza armónica y rítmica, y de una delicadeza desbordante. El empleo de recursos instrumentales aplicados a las voces con especial acierto dota a algunas de sus obras de un carácter muy atrevido y de gran expresividad, más siempre valorando los textos, especialmente elegidos y cuidados, y una adecuación de los mismos a las capacidades vocales. Todo ello hace que este repertorio sea de una calidad y personalidad únicas.
Por último he de comentar que el hecho de que algunas de sus obras se agrupen en trípticos, al igual que las de Ravel y Debussy, es una decisión meditada y trabajada. Así: Pays Basque, Tres canciones nostálgicas, Homenaje a Iparraguirre, Don Miguel de Unamuno: tres sonetos… Otras piezas, sin embargo, compuestas en principio como obras exentas, fueron también agrupadas en trípticos como Tres canciones alegres, Tríptico vasco o Tres canciones sentimentales, pero pasados los años, hacia el 2000, cuando comienza a editar su obra coral.

Para saber más sobre Javier Bello-Portu y su obra esperamos que ésta será próximamente su dirección en la web: http://www.javierbelloportu.com/

David Azurza.

Vea más información acerca del disco en la página de NB Musika, y la noticia de la presentación del disco en el Diario de Noticias de Gipuzkoa, Tolosaldeako Hitza y el Diario Vasco.

Concierto con obras de Bello-Portu, a cargo del grupo vocal Kea

05-04-2008, Ariel Hernandez Roque canta con el Grupo Vocal Kea (Diario Vasco)

El grupo vocal Kea, dirigido por Enrique Azurza, ofrecerá hoy, sábado, a las 20.15 horas, en el convento de Santa Clara, con entrada libre, un concierto en el que presentará las composiciones contenidas en el primer CD de la obra coral completa de Javier Bello-Portu.

El concierto será un recorrido por la música coral del maestro, desde sus primeras obras de temática religiosa, hasta sus últimas polifonías sobre poemas de Unamuno.

El disco y el concierto son dos de las muchas actividades que impulsará, a partir de ahora, la asociación para el «proyecto cultural Javier Bello-Portu Kultur Egitasmoa», cuyo principal objetivo es divulgar la figura y obra del músico y compositor Javier Bello-Portu (Tolosa, 1920-Donostia, 2004).

El director de Kea, Enrique Azurza, asegura que «Bello-Portu es un clásico de la música coral vasca, a la altura del Padre Donostia. Su música es muy buena».

Vea más información acerca de la presentación del proyecto cultural Bello-Portu en la noticia del Diario Vasco.

Más información acerca de Bello-Portu en la página de Eresbil.

Concierto didáctico con Ensaladas de Mateo Flecha “El Viejo”

26, 27 y 28-03-2008 (Ariel Hernandez Roque con Nova Lux Ensemble)

La Fundación Caja Madrid organiza anualmente unos ciclos de conciertos pedagógicos que, desde un aspecto lúdico, pretenden acercar la música clásica a los niños. Los conciertos se han celebrado en Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid y han sido coordinados por Fernando Palacios.

¿Un concierto? ¿Un libro de aventuras? ¿Un taller de cocina? ¿Un estudio de pintura? Un poco de todo.
En una reciente entrevista, Jordi Savall decía: “La música antigua no existe como tal, porque la música es un acto contemporáneo. Sólo existe cuando es cantada o interpretada. Y en ese momento deja de ser antigua”.
Aunque pueda parecer una afirmación arriesgada, ilustra muy bien la idea original de este concierto: acercar la música vocal del siglo XV, de la mano de un compositor de referencia, de unas obras singulares y de un coro especializado en este género musical.

¿Qué es una ensalada?
Aunque no parezca necesario, vayamos al diccionario de la Real Academia Española, y en su primera acepción encontramos: “Hortaliza o varias hortalizas mezcladas, cortadas en trozos y aderezadas con sal, aceite, vinagre y otras cosas”. O sea, lo que cualquiera respondería al preguntarle qué es una ensalada: lechuga, tomate, pimiento, cebolla… sal, aceite y vinagre.
Pero si consultamos el mismo término en el Diccionario Oxford de la Música nos encontramos la siguiente definición: “Composición poética en la que se introducen versos de otras composiciones conocidas. Reciben también este nombre ciertas músicas españolas –por lo general para varias voces- de los siglos XV y XVI, en las que se mezclan estilos, lenguas y frases musicales de varias procedencias.”
Diferentes ingredientes, elementos varios, estilos diversos, lenguas distintas, que con un buen aliño conforman una completa y equilibrada ración de buena música.

Mateo Flecha nació en 1481 en la localidad de Prades (Tarragona).
Después de estudiar música en Barcelona trabajó en la catedral de Lérida, primero como cantante y posteriormente como maestro de capilla. También estuvo al servicio del Duque de Calabria, en Valencia, y durante unos años fue maestro de música de los Infantes de Castilla, hijos de Carlos V.

¿Por qué “El Viejo”?
Sencillamente, para diferenciarlo de su sobrino, también llamado Mateo Flecha, que recibió el sobrenombre de “El Joven”. Fue Mateo Flecha “El Joven” el que publicó en Praga en 1581 las Ensaladas que dejó compuestas su tío

Programa del concierto:

  • Introducción
  • Cocinero: el compositor Mateo Flecha “El Viejo”
  • Tiempo de cocción: el Renacimiento
  • El plato fuerte: las ensaladas
  • Y esto… ¿cómo se come? ¡cantando!

Textos extraidos de la guía didáctica del concierto (Uxue Uriz Sucunza). Vea la guía didáctica completa para educación primaria.

Vaghi Concenti y Nova Lux Ensemble cierran el ciclo 'Música para un tiempo de oración'

22-03-2008 Ariel Hernandez Roque con Nova Lux Ensemble (Diario de Navarra)

Vaghi Concenti y Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona cierran el ciclo 'Música para un tiempo de oración' el día 22, a las 12 horas en la Parroquia de La Asunción. Este es el último concierto del ciclo de música sacra organizado por el Ayuntamiento de Pamplona que comenzó el pasado 7 de marzo.
En 2008, ha incluido diez conciertos que, además, de acercar la música al público en general, han servido para reforzar el apoyo y la promoción del trabajo de renovación que año tras año vienen realizando las formaciones locales, informó el Consistorio. En estos conciertos han actuado agrupaciones vocales y musicales de reconocida calidad y solistas con una larga trayectoria profesional. Como en otras ediciones los recitales han tenido lugar en varias iglesias de la ciudad del Casco Antiguo, Milagrosa y San Juan y la entrada ha sido libre.
Este sábado, bajo la dirección de David Guindano, Vaghi Concenti y Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona ofrecen un concierto con Motetes de Bach en el que también intervienen Carlos Frutuoso, violoncelo; Pablo Martín, contrabajo; y Daniel Oyarzabal, órgano.

Programa del concierto "MOTETES DE BACH":

  • Der Geist hilft unser Schwachheit auf (BMW 226)
  • Fürchte dich nicht, Ich bin bei dir (BMW 228)
  • Jesu, meine Freude (BMW 227)
  • Komm, Jesu, Komm (BMW 229)
  • Lober den Hern, alle Heiden (BMW 230)
  • Singet dem Herrn ein neues Lied (BMW 225)
Vea el programa completo del ciclo Música para un tiempo de oración y la nota de prensa del Ayuntamiento de Pamplona-Iruña.

2006, el año de Nova Lux Ensemble

En 2006 la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona formó el grupo vocal profesional estable Nova Lux Ensemble, especializado en interpretación de música antigua básicamente del Renacimiento y Barroco español. Nova Lux Ensemble ha participado en el Festival de Música Antigua de Palma de Mallorca, Festival Internacional de Música de la Mancha, Festival de Música Antigua de Málaga, Festival de Clásicos en verano de la Comunidad de Madrid y Semana de Música Antigua de Estella, entre otros.
En octubre de 2006 presentó su primer trabajo discográfico "Il primo libro de Madrigali" de Mateo Flecha "el joven" (1530-1604); a principios de 2007 publicó su segundo CD con el sello de RTVE Música, un doble disco de "Salmos" y "Villancicos y Cantadas de Navidad", de J. F. de Iribarren; y en junio de 2007 presentó su tercer trabajo discográfico con "Las Primeras Vísperas para San Fermín" de Miguel Navarro (ca.1563-1627).

Música para un tiempo de oración (Pamplona)

18-03-2008 (Ariel Hernández Roque con la Coral de Cámara de Pamplona)

El Ayuntamiento de Pamplona ha programado una nueva edición del ciclo Música para un Tiempo de Oración , con diez conciertos que se desarrollarán entre el 7 y el 22 de marzo, que, además de acercar la música al público en general, tienen como objetivo reforzar el apoyo y la promoción al trabajo de renovación que año tras año vienen realizando las formaciones locales.

En estos conciertos, cuyas anteriores ediciones han tenido una gran aceptación entre el público, actuarán agrupaciones vocales y musicales de reconocida calidad y solistas con una larga trayectoria profesional. En esta ocasión, el Consistorio ha programado un total de diez actuaciones que, como en otras ediciones, se interpretarán en varias iglesias de la ciudad, todas ellas localizadas en Casco Antiguo, la Milagrosa y San Juan.

Martes 18 de marzo a las 20 horas en la iglesia de los PP Carmelitas, concierto de la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona, con el organista Óscar Candendo.

Concierto con Nova Lux en el Auditorio Nacional

13-03-2008 Ariel Hernandez Roque con Nova Lux Ensemble

XXXV Ciclo de Grandes Autores e Intépretes de la Música - Universidad Autónoma de Madrid.
Concierto con Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona celebrado en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Madrid.
Director: David Guindano Igarreta.
Obras de F. Guerrero (1528-1599) y P. Ruimonte (1565-1627): villanescas, madrigales y villancicos.

Consulte el programa completo del Ciclo de Grandes Autores organizado por la Universidad Autónoma de Madrid.

Festival de Arte Sacro de Madrid ofrece obras de la cubana Tania León (Ariel Hernandez con el Grupo Vocal Kea)

2008-03-05 (Los Tiempos.com)

Dos obras de la compositora cubano-estadounidense Tania León (La Habana, 1943), un recuerdo a las víctimas del 11-S y una nana popular, serán interpretadas hoy en el XVIII Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid. El grupo vocal español Kea ofrecerá en la Real Parroquia de San Ginés de Madrid los trabajos de León, una de las personalidades más sobresalientes del panorama musical americano del momento, que visita estos días España en calidad de embajadora cultural de EEUU. León, que además de compositora es pianista, directora de orquesta y gestora musical, podría dirigir al grupo Kea en la interpretación de alguna de sus obras, según confirmó en una rueda de prensa junto al director de Promoción Cultural de la región de Madrid, Amado Giménez, y la directora del Festival, Consuelo Díez. En la primera parte del concierto se interpretará "Rezos", una obra que, según recordó León, dedicó a todas las personas que murieron en los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York, ciudad en la que reside desde hace muchos años. "Rezos" fue una obra compuesta a petición del coro de Los Ángeles (EEUU), con música de León y letra de varios poemas de un libro de Jamaica Kincaid, poeta nacida en la isla de Antigua. "Pensamos que encajaría con el Festival Sacro, porque el segundo movimiento es como una plegaria de alguien que está rezando por el bienestar espiritual de su familia", explicó la autora. En cuanto a "Drume negrita", que cerrará el recital, recordó que se trata de "un arreglo de uno de los clásicos de la música cubana, la canción de una madre de color que está durmiendo a su bebé". León, que salió de Cuba hace 40 años y desarrolló su vida profesional en Estados Unidos, viaja con frecuencia a la isla, donde vive su madre de 82 años y donde "me preguntan si soy de Panamá y me dicen que hago gestos que no son cubanos, sino neoyorquinos". "Mi familia me pide que no diga nada, porque piensan que soy extranjera y me van a cobrar más caro", relató a modo de anécdota para ilustrar su situación con respecto al país que le vio nacer y sobre el que prefiere no hacer juicios de tipo político. "Por decisión propia yo he elegido distanciarme de la política. Ha sido elección mía desde que era muy joven, porque en realidad no le tengo mucho apego a las cuestiones políticas. La cuestión familiar es la única política mía", manifestó. Más allá de las grandes cuestiones políticas, añadió la compositor, "no se trata de mi, ni se trata de Cuba, ni se trata de los Estados Unidos; se trata de todos nosotros como seres humanos".

Concierto con Nova Lux Ensemble en L´Eliana (Valencia)

23-02-2008 (Nova Lux Ensemble)

La tercera edición del festival Cinc Segles de Música a L´Eliana hace su paso del ecuador trasladandonos al siglo XVI de la mano del grupo Nova Lux Ensemble y el estilo musical surgido en Italia en el siglo XIV: El Madrigal.

“Ojos claros y serenos: el madrigal en España en el siglo XVI”

Intérpretes: Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona: Ligia Gutiérrez Varg, Rocío de Frutos, Beatriz Aguirre, Sergi Moreno-Lasalle, Ariel Hernández Roque, Jorge Juan Morata, Jesús García Aréjula, José Antonio Hoyos. Arpa: Marie Bournisien / Director: David Guindano Igarreta. El concierto se ha celebrado en la iglesia de la Mare de Déu del Carme.

Programa:

  • Ojos claros y serenos Francisco Guerrero (1528-1599) Texto : Gutierre de Cetina(ca.1520-ca.1557) Cancionero de Medinaceli
  • Alza doglioso canto Mateo Flecha “el Joven” (ca.1530-1604) Il primo libro de Madrigali
  • Amargas horas Rodrigo de Ceballos (ca.1533-1581) Cancionero de Medinaceli
  • Crin d’oro crespo-Cantar che sembra M. Flecha “el Joven”Texto: Pietro Bembo(1470-1547) Il primo libro de Madrigali
  • Ma voluntat-Plena de seny Joan Brudieu (ca. 1520-1591) Texto : Ausiàs March(1397-1459) Madrigales
  • Como por alto mar tempestuoso Ginés de Morata (s. XVI) Cancionero de Medinaceli
  • En este fértil monte-Aquí de rama Pedro Ruimonte (1565-1627) Texto: Gaspar de Aguilar(1561- id., 1623) Parnaso español de madrigales y villancicos
  • Vago augelletto-I’ non so M. Flecha el jovenTexto: Francesco Petrarca(1304-1374) Il primo libro de Madrigali
  • Ojos claros y serenos-Ojos, con que miréis Joan Brudieu (1520-1591) Madrigales
  • ¡Oh más dura que el mármol a mis quexas! Pedro Guerrero (s. XVI) Garcilaso de la Vega(1501-1536) Cancionero de Medinaceli
  • Di dì in dì-Non spero del mio affanno M. Flecha el joven Texto: F. Petrarca Il primo libro de Madrigali
  • ¡Ay, soledad amarga! Juan Navarro (ca. 1525-1580) Cancionero de Medinaceli
  • En las riberas-Recibid sacras ondas Pedro Ruimonte Parnaso español de madrigales y villancicos
  • Prado verde y florido F. Guerrero Cancionero de Medinaceli
  • Amor ond’é M. Flecha el joven Il primo libro de Madrigali
Lea el recorte de prensa del
diario Eliana 2000.

Ojos claros y serenos: el madrigal en la España en el siglo XVI

(2008-02-10) Maricarmen Gómez y Leticia Martín

Durante el siglo XVI en España, además de los estilos internacionales desarrollados por los músicos francoflamencos, presentes en las cortes de los Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II, se desarrolló otro estilo, minoritario pero fundamental para la comprensión de ese momento musical: el del Madrigal.
Surgido en Italia en el siglo XIV, a una sola voz y con acompañamiento instrumental evoluciona dándole especial importancia al texto y la adaptación de la música a él, con escritores tan importantes como Dante, Petrarca o Boccaccio que sirvieron para crear el nuevo estilo. El florecer de esta forma se da en España en el siglo XVI, cuando ha evolucionado y su forma típica es a capella en estilo contrapuntístico, concebida como canción a cuatro, cinco o más voces, que podían ser acompañadas o sustituidas por instrumentos...
Il Primo Libro de Madrigali, publicado en Venecia en 1558, recoge en su totalidad obras de Mateo Flecha El Joven. Flecha el Joven debió de aprender el oficio de compositor sobretodo bajo la tutela de su admirado tío, de quien se ocupó de editar una colección de ocho ensaladas en una época en la que el género había entrado ya en una etapa de decadencia. El impreso incluye además dos ensaladas de Vila, otra de Bartolomé Cárceres, otra más de Francisco Chacón, y dos que se atribuye el propio editor de las cuales al menos una es adaptación de otra de su tío; la restante podría serlo de una ensalada perdida de Baltasar Ruiz (†1582). Nada como la carta que Flecha el Joven dirige al lector en la edición de Las Ensaladas para acercarnos a su personalidad, carente, al menos en apariencia, de esa virtud de la humildad que se supondría en un fraile: el que su trabajo sirva a “los imbéciles y flacos para exercitarse y a los perfectos para imitarme” asegura ser uno de sus principales propósitos...
A falta de estudios comparativos, resulta difícil enjuiciar el estilo de Mateo Flecha el Joven en cuanto a compositor de madrigales, aunque su personalidad artística estuvo indudablemente influida por los grandes compositores del género contemporáneos suyos. Su profesionalidad y dominio del lenguaje contrapuntístico es notoria. Su busca de la expresividad se pone de manifiesto en pasajes como el del comienzo de Sento l’aura soave o en Animo invitto, en el verso que dice “Respiro al fin esperando etc.”, por citar algunos.
El segundo de los Cancioneros, siguiendo un orden cronológico, en los que encontramos madrigales es el Cancionero Musical de la Casa ducal de Medinaceli (E-Pabm 6829), en la actualidad en la biblioteca privada de Bartolomé March en Palma, aunque también se conservan algunos fragmentos en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, pero sólo voces sueltas. Fue publicado alrededor de 1560 y su procedencia es incierta. Prácticamente la mitad del manuscrito está dedicado a convertir textos españoles en forma madrigal, pero con metros poéticos italianos. Los temas, el estilo poético y el contenido musical de estas canciones se diferencian de forma considerable de los villancicos y los romances, el tono es más grave y los temas son profundos, expresados a través de elegante y complejo material musical. Los compositores, grandes nombres a la vanguardia musical del país como Pedro y Francisco Guerrero, Cristóbal de Morales o Rodrigo Cevallos, quisieron plasmar en sus composiciones el estilo de Petrarca en poemas de Juan Boscán, Garcilaso de la Vega, Gutierre de Cetina y Jorge de Montemayor...
Francisco Guerrero, nacido en 1528 en Sevilla y fallecido en la misma ciudad en 1599 es sin duda el gran nombre de este cancionero y de esta época (en su tríada inseparable con Morales y Victoria). Comenzó sus estudios musicales con su hermano Pedro, del que aprendía rápido como dejo constancia en su Viage de Hierusalem: “y tal priesa me dio con su buena doctrina y castigo, que con mi gran voluntad de aprender y ser mi ingenio acomodado a la dicha arte, en poco años tuvo de mi alguna satisfacción”. Otros muchos fueron sus maestros pero los más importantes e influyentes fueron Pedro Fernández de Castilleja, Maestro de Capilla de la Catedral de Sevilla, Cristóbal de Morales en Toledo. Fue cantor en la catedral de Jaen y en la de Sevilla, ganó la plaza de Maestro de Capilla de Málaga, aunque la abandonó pronto por la de la capital hispalense. Músico muy estimado en vida y no menos elogiado después. Tuvo extraordinarias cualidades artístico musicales y singulares virtudes humanas, como dejaría plasmado en su galería de grandes hombres el sevillano Francisco Pacheco: “fue hombre de gran entendimiento de escogida voz de contralto, afable y sufrido con los músicos, de grave y venerable aspecto, de linda plática y discurso. Fue el más único de su tiempo en el arte de la música.” ...
Llegamos así al tercer cancionero del programa, el libro Madrigales de Joan Brudieu, publicado en Barcelona en 1585. Este compositor, nacido en Limoges en 1520 y fallecido en La Seu de Urgell en 1591, templo y ciudad a la que estuvo prácticamente ligado toda su vida solo lo encontramos fuera de este templo como Maestro de Capilla en Santa María del Mar de Barcelona. El libro de Madrigales fue editado por H. Gotard y costeado por el cabildo de la Seu de Urgell, la colección está dedicada al Duque Carlos Manuel de Saboya en su enlace matrimonial con la infanta Catalina Micaela, hija de Felipe II e Isabel de Valois, fue el segundo y último de los libros de madrigales editados en España en la segunda mitad del siglo XVI. Se trata de una colección de obras de diferente forma musical y textual. La versión polifónica de los Gozos del Roser, música tradicional; cuatro villancicos castellanos; Las Cañas, madrigal descriptivo en castellano, con evidente relación con las ensaladas en su uso de las onomatopeyas; completan la colección madrigales a diferentes partes, seis en castellano y cinco en catalán, todos estos sobre textos de Ausias March, poeta medieval valenciano que es uno de los puntales de la poética en catalán de esa época.

Lea todo el comentario musical y el programa del concierto en la página web del Ajuntament de L´Eliana.

Nova Lux Ensemble en el Ciclo de Música Antigua, Clásica y Barroca del Palau de Valencia

(17-01-2008) Nova Lux Ensemble

Ariel Hernandez Roque interpreta con Nova Lux Ensemble el programa “Salmos de Juan Francés Iribarren” dentro del Ciclo de Música Antigua, Clásica y Barroca organizado por el Palau de la Música de Valencia.

La agrupación coral Nova Lux Ensemble es la encargada de inaugurar el Ciclo de Música Antigua, Clásica y Barroca, así como la temporada de música especializada de la Sala Rodrigo. Esta formación, creada en 2006 por la Agrupación Coral de Pamplona, está especializada en la interpretación de música antigua, básicamente en el Renacimiento y el Barroco. Para su debut en el Palau de la Música, el 17 de enero, Nova Lux Ensemble presenta el concierto “Salmos de Juan Francés de Iribarren”, en el que se interpretarán algunas piezas sacras del compositor y organista español barroco.
Juan Francés Iribarren Dixit Dominus, a 8 voces con violines Completas, a 6 voces con violines Salve Regina, a 8 voces con violines Magnificat “de batalla” de Vísperas de Ntra. Sra., a 8 voces con violines.