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www.arielhernandez.es Página de presentación del tenor Ariel Hernández Roque, tenor del Coro Nacional de España. Para contactar arielhernandezr@gmail.com

Nova Lux Ensemble abrirá el 12 de septiembre la XXXVII Semana de Música Antigua de Estella

12-09-2006 (TERRA)

Durante los días 12 al 17 de septiembre se va a desarrollar en la Iglesia de San Miguel de Estella la XXXVII Semana de Música Antigua, que en esta edición ofrece seis conciertos, uno más de lo que venía siendo habitual, ya que como novedad este año se presenta un 'Concierto en Familia' el día 17 en Golem - Los Llanos.
El presupuesto que destina el Gobierno de Navarra a este programa asciende a un total de 80.000 euros en la edición de este año, en el que ha sido invitado a formar parte de la Red Europea de Música Antigua (REMA). Abre la semana el grupo Nova Lux Ensamble de la Coral de Cámara de Pamplona, dirigido por David Guindano. En los siguientes conciertos intervendrán el contratenor Carlos Mena con el grupo instrumental Al Ayre Español, Camerata Iberia con 'canciones y tonos' de la España del XVII, Pedro Estevan y Xavier Diaz-Latorre, el conjunto Florilegium con un programa de Farinelli, y finalmente, el grupo Jácara en el concierto en familia. Los cinco primeros conciertos se celebrarán los días 12, 13, 14, 15 y 16 de septiembre, a las 20 horas, en la iglesia de San Miguel. El domingo 17 se ha programado un concierto especial en la sala Golem-Los Llanos, a las 12 del mediodía. Este último es un concierto concebido para un público 'familiar' que pretende acercar la música barroca a todos los públicos. Así, con Fernando Palacios, el grupo Jácara presentará la música española de los siglos XVII y XVIII, con obras, entre otros, del navarro Blas de Laserna. Las entradas sueltas se venden al precio de 9 euros y existe la posibilidad de adquirir un abono para todos los conciertos por 30 euros. El concierto familiar del día 17 es gratis, si bien para acceder a la sala será preciso retirar la oportuna invitación. La venta anticipada de entradas e invitaciones se realiza a través de 012 Infolocal hasta el día 7 de septiembre.

"El arte de hilar" crítica de www.mundoclasico.com

26-10-2006 (Samuel Llano)

Una de las tendencias más afirmadas de la musicología hoy en día es lo que podríamos llamar "recuperación del patrimonio". Se trata de un largo y laborioso proceso de trabajo que comienza por el zambullido de las manos en los fondos de algún archivo, cuyos estados de catalogación y de conservación pueden ser muy diversos, y que pueden ofrecernos obras concebidas con una fortuna variable. El rastro deja al investigador frecuentemente exhausto y, en ocasiones, entusiasmado, y le muestra ante sí un camino de trabajo que consistirá en interpretar y, casi siempre, arreglar la partitura antes de que esta emprenda su azaroso recorrido hasta el atril o hasta la prensa de un editor.
Cada día son más los directores de conjuntos musicales que emprenden esta clase de aventura, y que la coronan con la presentación del material procesado ante un público muy distinto al primigenio. Este es, por ejemplo, el caso de David Guindano, director de la joven y reciente Nova Lux Ensemble, constituida a partir de la Coral de Cámara de Pamplona. En esta ocasión, Guindano contaba con la ventaja -o el handicap, según se mire- de dos ediciones anteriores, del primer y único libro de madrigales conocido de Mateo Flecha el Joven, a quien conocemos menos que a su tío homónimo, autor de las célebres Ensaladas.
El patrimonio comienza a parecerse a una suerte de matrimonio para el musicólogo español, un compromiso consigo mismo y con su entorno profesional y social inmediato. Hay un acuerdo tácito respecto a su valor intrínseco. El marco epistemológico que definen los departamentos de música -o, mejor dicho, las áreas de música de otros departamentos- de las pocas universidades que aún ofrecen estudios de musicología en España, suele ser el de la nación, y, en tal caso, el patrimonio se ofrece como principio y fin de esa dinámica departamental. ¿Por qué no? El patrimonio es su gran fuerza, nuestra gran fuerza. Por aquí discurrió la charla introductoria del profesor Luis Iberni de la Universidad Complutense de Madrid, que apareció en sustitución de Emilio Casares, a quien se refirió como su "padre espiritual" irónicamente, pero quien desempeña un paternalismo mucho más terrenal y terrícola como catedrático de musicología de la Complutense. Casares es la voz agónica del patrimonio "carcodormido" en el fondo de algún cajón sin tirador.
Las palabras de Iberni fueron seguidas de una breve conferencia de la musicóloga hispanista, Tess Knighton, profesora de la Cambridge University y tutora de varios musicólogos españoles "emigrados". Knighton hizo gala de su docta sabiduría a propósito de la historia de algunos de los criterios de interpretación de música antigua, y de las principales agrupaciones que se habían ocupado de ese repertorio.
Tras su despertar, en sus primeras apariciones ante el público, el "patrimonio" suele mostrarse recubierto de legañas y con el pelo revuelto. No fue para nada el caso del Primer libro de madrigales de Flecha el Joven, que salió a la plaza peinadito y lustroso. El también joven y prometedor director de Nova Lux, Guindano, nos ocultó pudorosamente su verdadero sentimiento hace ese libro de madrigales. Habló de "mucho interés", pero podríamos reconocer en su interpretación profundo amor. Guindano discrepa pasionalmente de quienes acusan monotonía en este libro de madrigales. ¡Qué bien preparó los puntos de tensión inmediatamente anteriores a su resolución en las cadencias, y qué bien equilibró los puntos de imitación para que escuchásemos las voces jurándose ser una para todas y todas para una!
Pero, más que el arte de la mosquetería -no confundir con la mosqueperría- el suyo es el arte de hilar el canto, el de tramar un tejido continuo, a veces jalonado por efectos dinámicos de gran dramatismo: la inversión de todo el potencial de la masa vocal, sucedida de inmediato por dos voces que quedan suspendidas. ¡Con qué facilidad se excitaba nuestra corteza cerebral! -y algún que otro nervio simpático, parasimpático, e incluso los menos simpáticos-. En el puño de Guindano todos los hilos permanecían en tensión hasta que los soltaba, y se relajaban sus marionetas (con perdón) en las cadencias. El grupo respondía con una empatía dignísima, sin codazos ni divismos. Flecha el Joven parecía un amigo íntimo que había esperado en la sombra antes de revelarnos su cercanía y de entregarnos su confianza.
Tenemos pocas ocasiones de celebrar la aparición de nuevas y jóvenes formaciones dedicadas a repertorios marginales o ajenos al canon, y menos ocasiones aún de encontrarnos con que lucen la calidad de Nova Lux Ensemble, a la que deseamos ver cumplir años y conciertos.

Glagolithische Messe de Leos Janaczek y Te Deum de Anton Bruckner con la Europa-Chor-Akademie

(06-10-2006) Europa-Chor-Akademie

Conciertos con el Europa-Chor-Akademie y el programa: Glagolithische Messe de Leos Janaczek y Te Deum de Anton Bruckner
Elenco de solistas: Livia Aghova (Soprano), Manuela Bress(Alto), Ludwig Ludha(Tenor), Peter Mikulas (Bajo).
Europa-Chor-Akademie y la Nordwestdeutsche Philharmonie bajo la dirección de Joshard Daus

Conciertos:

  • 6.10.2006 Bremen, Glocke Konzert
  • 8.10.2006 Mainz, Hoher Dom Konzert; Mitschnitt SWR

Ariel Hernandez Roque: Recorte de prensa MusikFest de Stuttgart (2006)

9 de septiembre de 2006 (MusikFest Journal)

Recorte de prensa recogido en la revista del festival Europäisches Musikfest de Stuttgart el 9 de septiembre de 2006.

Ariel Hernandez Roque aus Kuba war schon 2004 Tenor im Festivalensemble und freut sich, erneutdabei zu sein: »Es ist eine große Chance, das eigene Können immer wieder im Austausch mit anderenzu verbessern. Es ist ein Geben und Nehmen. Und genau darum geht es im FestivalensembleStuttgart, finde ich.« Nach Abschluss des Musikfests fliegt Ariel nach Kuba, um Freunde und Familiezu treffen. Die sieht er nicht oft, denn seine Heimat ist heute, ganz ohne Sprachbarriere, Spanien.

La ópera La Gioconda de Ponchielli con el coro Intermezzo

15-08-2006 (Diario Montañes)

Solistas de gran prestigio internacional protagonizan 'La Gioconda' en versión concierto que se representa el miércoles 16 y el sábado 19 dentro del ciclo de ópera del Festival Internacional de Santander. Giovanna Casolla, Elisabetta Fiorillo, Elena Cassian, Marco Berti, Juan Pons y Roberto Scandiuzi, bajo la dirección del maestro Antonio Pirolli, son los protagonistas de de este mítico titulo de Amilcare Ponchielli (1834-1886) que se representará en la Sala Argenta del Palacio de Festivales, a las 21,00 horas. La Orquesta Nacional de Ucrania, el coro Intermezzo y la escolanía Easo acompañarán a los solistas en esta doble cita con uno de los títulos más atractivos de la lírica, que tendrá una duración que sobrepasa las tres horas. Se trata de una ópera en cuatro actos, con libreto de Arrigo Boito, bajo el seudónimo de Tobia Gorrio, basada en un drama de Víctor Hugo, y música de Ponchielli, quien compuso esta obra en catorce meses, desde enero de 1875 a marzo de 1876 y fue estrenada en La Scala de Milán el 8 de abril de 1876. Tuvo problemas con el libreto desde el principio, y a pesar de que el estreno de 1876 fue un éxito, el compositor reconstruyó la obra que se volvió a estrenar en La Scala el 12 de febrero de 1880. La necesidad de contar con una voces excelentes para ejecutar esta partitura hace que no sea muy representada en los teatros, por ello el FIS ha reunido un plantel de los más importante cantantes líricos del momento que pueden acometer con maestría las dificultades de esta partitura.

Requiem de Verdi bajo la batuta de Placido Domingo

(06-08-2006) Europa-Chor-Akademie

Durante el verano del 2006 participación dentro del Europa-Chor-Akademie en la grabación y los conciertos del Requiem de Verdi, bajo la batuta de Placido Domingo y con la Joven Orquesta de las Américas.

Durante su gira europea, la Joven Orquesta de las Américas visitó Múnich, donde bajo la dirección de Domingo interpretó el Requiem de Giuseppe Verdi. En este concierto participó también la Europa-Chor-Akademie, bajo la dirección de Joshard Daus. El elenco solista esta formado por la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, la mezzosoprano Olga Borodina, el bajo Ildar Abrazakov y el tenor Marco Berti.
El concierto, que se celebró en la Filarmonía de Múnich el 6 de agosto, fue recogido en un registro en DVD.




Datos del disco:

Giuseppe Verdi: Messa da Requiem

Director: Plácido Domingo

Cristina Gallardo-Domas, SopranFrederika Brillembourg, MezzosopranMarco Berti, TenorIldar Abdrazàkov, Bass

EuropaChorAkademie (Director Joshard Daus) y The Youth Orchestra of the Americas

También se publicó un DVD con la Messa da Requien de Verdi.

Grabación de tres DVDs de la ópera Lohengrin de Wagner con la Europa-Chor-Akademie

(03/06/2006) Europa-Chor-Akademie

Grabación de la ópera Lohengrin de Richard Wagner con la Europa-Chor-Akademie, fruto de este trabajo se publicarón tres DVDs de la mano de la Deutsches Symphonie Orchester bajo la dirección de Kent Nagano.
  • Elenco: Kent Nagano Musikalische Leitung, Nikolaus Lehnhoff Inszenierung, Stephan Braunfels Bühnenbild, Bettina Walter Kostüme, Duane Schuler Licht.

EuropaChorAkademie (Director: Joshard Daus)

Opernchor Lyon Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Waltraud Meier Ortrud, Tom Fox Telramund Solveig Kringelborn Elsa, Klaus Florian Vogt Lohengrin Roman Trekel Heerrufer, Hans-Peter König König Heinrich
Koproduktion zwischen dem Festspielhaus Baden-Baden und der Opéra National de Lyon


Concierto:

  • Junio 2006 Baden-Baden, Festspielhaus Aufführungen